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XVI Festival Mundial de Coros Puebla

XVI FESTIVAL DE COROS
XVI FESTIVAL DE COROS

Como parte final de los festejos del 50 Aniversario de la fundación del Coro Normalista de Puebla, este fin de semana dará inicio decimosexta edición del Festival Mundial de Coros Puebla, la cual lleva por slogan Voces que alimentan el alma, y que es organizado por el Mtro. Jorge Altieri Hernández.

Este XVI Festival dará inicio el próximo 14 de agosto a las 8:00 p.m. en el Teatro Principal, con un concierto de parte del Coro Normalista de Puebla comoforma de bienvenida para los demás participantes. Este evento, así como los conciertos subsecuentes de los otros coros participantes que se llevarán a cabo en el mismo recinto, a la misma hora, los días 17, 18, 19 y 20 de agosto, tendrán un costo de $50 pesos como recuperación.

XVI FESTIVAL DE COROS
XVI FESTIVAL DE COROS

Cabe mencionar que en este ciclo de conciertos habrá coros provenientes de Colombia, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Serbia, Venezuela y México.

Finalmente, como cierre de este festival, el gran Concierto de Clausura se llevará a cabo el día viernes 21 de agosto en el Auditorio de la Reforma, en el cual habrá un ensamble monumental con 300 personas en escena, acompañados de la Orquesta Sinfónica del Coro Normalista de Puebla, concierto que no deberían perderse de tener oportunidad de asistir.

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Missing

Por Emanuel Bravo Gutiérrez

Recordamos más que con sólo palabras. Recordamos con todo nuestro ser, recordamos las voces de nuestros padres, las voces de nuestros amigos, sus aromas, la luz tintineante de sus miradas, la forma de sus sombras, el ritmo de sus pasos, la potencia de sus movimientos, recordamos con toda nuestra piel, con todo nuestro cuerpo en una danza que nos sumerge una y otra vez en aguas a cuya corriente no siempre nos podemos oponer. Nadamos en la profundidad de nuestro pasado, la ración de tiempo que nos ha proporcionado la vida, pero no siempre salimos indemnes de semejante travesía.

El día 15 de mayo se presentó en el Teatro Principal a las 19:00 la puesta en escena titulada Missing de la compañía de teatro británica Gecko dentro del marco de actividades del Festival Internacional 5 de Mayo.

Missing nos presenta una travesía al pasado de Lily. Me gustaría poder decir más de la historia, pero eso sería un error más que un acierto. Missing va más allá de la simple historia. Los recuerdos en ocasiones desordenados, las repeticiones superpuestas, los distintos planos que con la danza son hilvanados por los actores y bailarines nos pone a la vista una obra caleidoscópica, que fluye incesante, sin pausa, con ritmos distintos, con cronologías dispares. No sabemos de dónde vendrá la siguiente escena, cada una nos toma por sorpresa, cada una nos asalta, nos revela, nos esconde, nos muestra, nos insinúa, cada una de ellas forma parte de un mosaico que cada espectador debe armar, porque Missing ofrece muchísimas lecturas al espectador, lo cual enriquece su experiencia, la hace única.

La obra combina distintos elementos experimentales cuya riqueza visual presenta uno de sus mayores atractivos para el espectador. Los diálogos están conformados en distintos idiomas, inglés, francés, español y alemán. Adquiere pues un carácter universal, situaciones que todos pueden entender, pero que confluyen en lecturas particulares.

El elenco está conformado por Anna Finkel, Amit Lahav, Chris Evans, Georgina Roberts y Ryen Perkins-Gangnes. Mientras que el equipo técnico está integrado por Laura Hammond, Mishi Bekesi, Matt O’Leary y Nathan Johnson. Todos son dirigidos por Rich Rusk y Amit Lahav.

La obra contará con otras dos funciones el día 16 y 17 de mayo a las 16:00 horas en el Teatro Principal, la entrada es totalmente gratuita.

Mi madre y la música: entrevista a Silvia Navarrete y Selma Ancira

Marina Tsvietáieva es una niña que nace para llenar las aspiraciones musicales de su madre, consumada pianista. Sin embargo, veremos que su bautismo precoz en la música la hará renegar de la fe que nunca pensó practicar. Existen fuerzas que iniciaron su marcha en el momento de nuestro nacimiento, fuerzas más grandes que nosotros y que nos conducen hacia lo que verdaderamente somos. En ocasiones estas fuerzas son incomprendidas y nuestros padres en su afán artesanal quieren procurar en ellas su marca, aunque esto sea tristemente, imposible.

El día 2 de diciembre se presentó en el Teatro Principal la obra Marina Tsvietáieva: Mi madre y la música a cargo de la reconocida traductora Selma Ancira y la magistral pianista Silvia Navarrete bajo la dirección de Boris Rotenstein. La obra gira en torno a las memorias de la niñez de la poeta rusa Marina Tsvietáieva publicadas con el sello editorial de Acantilado.

La obra nos presenta un intenso diálogo entre la poesía y la música, para recrear los primeros años de la poeta, pero también para mostrarnos el mundo de una niña, el mundo que es visto por primera vez, en el que cada sensación es nueva.

Antes de que comenzara la obra las artistas nos concedieron unos minutos de entrevista:

Circo, maroma y teatro: Noveno día del FIT Héctor Azar

Redoble de tambores, se apagan las luces, todos a la expectación, ¡qué comience el espectáculo! Risas, aplausos, respiraciones contenidas, malabares, música y sobre todo mucha magia fue lo que vivimos en este noveno día del festival de Teatro Héctor Azar.

El Domo Geodésico es el escenario de varios de los espectáculos que se presentaron el día de hoy. Ubicado en el Zócalo de Puebla a las 17 horas se presentó Boris Chauck, compañía circense alemana.

Del escenario salía un simpático payaso que tocaba el clarinete, hacía malabares con las notas, de la misma manera que con cuchillos, pelotas, pañuelos y demás. Posteriormente dio lugar a una compañía de circo poblana, todo esto también dentro del marco del 17 festival de circo Rodará.

Asimismo, a las 20 horas en el Teatro Principal se presentó Travelling de la compañía La Arena, estos acróbatas argentinos presentaron en escena un circo experimental que fue acompañado con recursos diversos como cámara en vivo y el cortometraje. Un espectáculo que nos presentó sus mecanismos de funcionamiento, de estética urbana, Travelling es un viaje que lleva al máximo la resistencia del cuerpo de sus acróbatas.

OF MUSIC AND LOVE, HONRANDO AL BARDO: Mario Iván Martínez en el sexto día del FIT Héctor Azar

No importa cuánto tiempo nos separe de él, la literatura de William Shakespeare siempre nos parecerá contemporánea. El día de ayer, 26 de noviembre se presentó en el Teatro Principal la obra Of music and love honrando al Bardo. Homenaje a William Shakespeare, 450 años interpretado por el grupo Armonicus cuatro, integrado por Mario Iván Martínez, Lourdes Ambriz, Nurani Het y Martín Luna.

La polifonía de los cantos medievales e isabelinos, la irreverencia de los cantos populares, la tragedia de Lucrecia, la maldad de Ricardo III, el ensoñador mundo de Sueño de una noche de Verano y sobre todo, la increíble fuerza expresiva de los versos de William Shakespeare.

A lo largo de la obra se nos ilustró el mundo del bardo inglés, mediante canciones, interpretación de fragmentos de obras o de sonetos, relatos de la vida de los personajes ilustrados o aludidos en sus obras, todo para construir un viaje en el tiempo hacia la Inglaterra de su majestad la reina Isabel I.

Al finalizar la obra Mario Iván Martínez pudo conversar un momento con nosotros:

CC: ¿Qué le ha aportado William Shakespeare en su carrera?

Mario Iván Martínez: La primera vez que vi a mi madre actuando fue interpretando a la reina Titania en “Sueño de una noche de verano” en el Palacio de Bellas Artes con todo el cuerpo de ballet del INBA interpretando a las haditas. Después tuve la fortuna de interpretar a Yago en “Otelo” en la Compañía Nacional de Teatro e irme a estudiar a Inglaterra con la Compañía de Música y Arte Dramático de Londres donde me contagiaron más el gusto por este autor que naturalmente como actor a quién le dan pan que llore. Como mencionaba hace rato, el reconocimiento que se le hace a Shakespeare no es sólo un factor ideológico, intelectual sino el gran contenido humano que hay en sus obras desde las más tremendas aberraciones, el asesinato hasta las más excelsas virtudes, la gratitud, la generosidad, el amor filial están representados en los más disímiles personajes y la capacidad que él tiene de sentir en carne propia lo que sienten personajes tan diversos desde Julieta una niña enamorada de unos catorce, dieciséis años a un Ricardo III el villano más retorcido de la historia, un drama histórico como Enrique V hasta el panzón Falstaff que no nos deja de hacer reír en “Las alegres comadres” o “Enrique IV”. Me ha dejado grandes posibilidades interpretativas inagotables y lo que le deja al actor es la posibilidad de personajes durante toda tu vida, puedes interpretar a Romeo cuando tienes dieciséis o veinte años hasta el Rey Lear si tienes fuerza todavía. Tiene personajes para toda la vida.

CC: Muchas gracias Iván.

Tercer día del FIT Héctor Azar

Como parte de nuestra cobertura del Festival Internacional de Teatro Héctor Azar, les tenemos un tercer resumen de las obras que se han presentado este domingo.

A las 12 del día, simultáneamente en diferentes recintos, se presentaron Dramafest con sus Burbujas urbanas, en las que el espacio público se convierte en el protagonista de estampas que dan cuenta de la clase media mexicana; asimismo, en el patio de Casa de Cultura la compañía Desempleados en escena realizó la puesta !Ay nanita! Leyendas de Puebla, en la que niños y adultos pudieron disfrutar de ver vivas esas historias que se cuentan entre la gente desde hace siglos.

En el mismo patio, pero a las 5 de la tarde, desde Guanajuato se hizo presente la puesta Moliére por ella misma, donde una mujer prepara una conferencia sobre el dramaturgo francés mientras el espíritu de este se va haciendo escuchar a través de la voz femenina.

A las 6 de la tarde en el Museo San Pedro pudimos apreciar uno de los platos fuertes de este festival, la adaptación teatral de Maridos y mujeres, de Woody Allen, en la que se pone en juego la creencia de dos parejas de amigos sobre el amor, la compañía y el sexo. Cabe destacar que  el director de esta obra, Alex Rigola, fue galardonado con la medalla Héctor Azar, en reconocimiento de su trabajo en el medio.

Finalmente, cerrando el día, la adaptación de La vida es sueño por parte de la compañía Teatro de ciertos habitantes hizo que los asistentes al Teatro Principal aplaudieran a más no poder, más que nada por la fuerza y frescura que manejan para traer a la vida un clásico de Calderón de la Barca.