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El látigo auto flagelante

Capote por Bresson
Capote por Bresson

por Andrea Garza Carbajal

Hace algunos años, después de entrar a la carrera de Literatura, conocí a un joven que se presentaba a sí mismo, sin vacilar, como escritor. Pensé que escribiría todo el día, pero no era así, en realidad, la mayor parte del tiempo dormía (incluso en clases); decía muy serio que en sus sueños fraguaba la trama de sus relatos, en su cabeza llevaba media novela hecha y estaba seguro que en cuanto la terminara podría escribirla para que fuera publicada. Creí que estaba tratando con una especie de genio, un genio que prefería no leer porque su escritura podría verse mal influenciada por personas que nada tenían en común con él. Extraña forma de pensar para sus pretensiones, aunque jamás supe si decía la verdad. Antes de poder comprobar cualquier cosa, desapareció. Mi hipótesis es que murió ahogado entre el alcohol, la inconsciencia y su almohada, por la mala costumbre de dormir siempre boca abajo, que ya le había causado otras veces principios de asfixia etílica.

Tiempo después me di cuenta de que al talento excepcional, el verdadero, le precede una técnica. Lo más común es encontrar técnicas bien desarrolladas en talentos mediocres, también existen los talentos perezosos, brillantes por naturaleza pero que jamás se desarrollarán manteniendo su estado de comodidad y sobreviviendo de sus pequeños aciertos, pero lo menos común, es el talento nato cuya trascendencia se acompaña de una técnica depurada.

Además de las lecturas constantes y,  a palabras del autor, cinco horas diarias de práctica desde los ocho años, llevarían a Truman Capote a ser un escritor consumado a los diecisiete. Se sabía talentoso, se sospechaba genio. Jamás dejó de buscar nuevos caminos para mejorar su estilo porque sabía que difícilmente encontraría un límite para la evolución de su talento.

Reconocido por la crítica, redituable para las editoriales y para sí mismo, capaz de capturar un buen número de lectores sin comprometer su estilo, y con la personalidad necesaria para escandalizar a veces o causar polémica, se volvió el escritor de moda. No sólo entre los lectores ordinarios. Penetró en los círculos de la farándula y la alta sociedad, y en algún punto, ello influyó en su escritura.

Truman Capote 1973-Especial
Truman Capote 1973-Especial

Quería retratar la realidad, no sólo escribiendo bien, sino buscando el “arte verdadero”. Así, después de la publicación de sus obras más reconocidas, ideó escribir una novela que proyectó como su obra cumbre. Un retrato irreverente de una parte de la alta sociedad europea y estadounidense, la parte que él conocía. Publicó los primeros capítulos en la revista Esquire convencido de que sería un éxito. Sin embargo, la reacción más notoria y que definiría el avance de su obra, la obtuvo de varios de sus amigos, aquellos que al verse retratados en las páginas, con  algunos de sus íntimos secretos revelados, lo excluyeron de sus círculos y le dieron la espalda. Capote diría tiempo después que fue lícito, quizá reprochable, pero lícito para un escritor que tomaba como punto de inspiración la realidad que lo circundaba. Sin embargo, tras estas primeras reacciones cesó la escritura de su obra por algunos años.

En Música para camaleones, anunciaría la reescritura y continuación de su novela, pues revisando sus escritos había tenido una revelación. Se dio cuenta de que no había utilizado todas sus capacidades como escritor en lo anteriormente publicado, simplemente le parecía insuficiente. Ahora proyectaba para esta novela utilizar todas las técnicas aprendidas como escritor, evolucionar hasta los más altos niveles y crear algo novedoso. Continuó hablando de sus avances los siguientes años con su editor y amigos, hasta su muerte, momento en que acorde a los diferentes intereses, se buscaron exhaustivamente los capítulos escritos. Nada fue encontrado. A pesar de que Capote solía guardar todos sus manuscritos, no se encontraron indicios de que éstos hubieran existido alguna vez.

Capote decía ser un genio. En sus publicaciones se revela un gran talento y una magnífica técnica además de una evolución estilística. Pero no estaba satisfecho, creía poder hacer más, un proyecto tan ambicioso que le llevaría cerca de quince años no concretarlo. No se sabe lo que ocurrió. Si después de la publicación de A sangre fría, cuya escritura lo afectó anímicamente, el repudio de antiguos amigos por las revelaciones publicadas y otros factores personales, pudieron frenar su inspiración, o que en efecto escribió una obra magnífica, tal y como él la vislumbraba y por razones desconocidas decidió destruirla sin que nadie lo supiese nunca. Existe una tercera opción,  a la que probablemente ningún escritor quisiera enfrentarse, tal vez sus ambiciones fueron más grandes que la capacidad para escribir la obra que imaginaba y la frustración le hizo abandonar su elaboración.

Truman Capote-Especial
Truman Capote-Especial

Quizá el talento verdadero tiene en efecto un límite y peligrosamente, cada creador que inquiera en el suyo podría caer en la frustración o el desengaño, pero no hacerlo, no indagar  sería más perjudicial, significaría el estancamiento del talento y el estilo, y la comodidad de la autocomplacencia. Llegar hasta donde se pueda considerar aceptable, pero jamás arriesgarse por temor a no hallar lo deseado. Desde luego, esto rebasa por completo el primer caso, aquél de mantenerse siempre a raya y jamás sumergirse en la realidad que suele rebasar siempre a los sueños. Creerse un creador sin haber creado nada, dejará un vacío más lamentable que el  intentarlo hasta los propios límites, donde algunos evolucionarán y seguirán adelante, y otros, al conocerlos, buscarán otros caminos. Tal como lo dijo Capote:  “When God hands you a gift, he also hands you a whip; and the whip is intended for self-flagellation solely.” (Cuando Dios te da un don, también te entrega un látigo, y el látigo es únicamente para auto flagelarse).

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Martí Perán: Esto no es arte

Eso no es un museo -Imagen Pública
Eso no es un museo -Imagen Pública

por Mathieu Branger

El pasado lunes 20 de mayo, el teórico y curador Martí Perán presentó su trayectoria en los museos y centros de arte, y habló de sus proyectos más recientes.

La fundación Arquetopia invito, en los salones del Edificio Carolino de la BUAP, a un encuentro informal, más bien una charla, con el curador catalán, quien concibió la muestra Eso no es un museo, actualmente en el Centro Cultural de España en la Ciudad de México. Arquetopia es un grupo presente en Puebla y Oaxaca cuyos objetivos son, a través del arte, apoyar al desarrollo humano y a la transformación social, una visión compartida por el ponente de este lunes.

Martí Perán, profesor titular de teoría del arte en la Universidad de Barcelona, es uno de los curados españoles quien en esos últimos años dio nuevas perspectivas a la curaduría contemporánea. Como él mismo lo recuerda en su ponencia, uno de los proyectos más importante en este sentido es Post-it cities [http://www.ciutatsocasionals.net/], exposición generada a partir de una reflexión multidisciplinaria sobre los espacios intersticiales en varias ciudades del mundo, presentado en el Centro de Cultura de la Ciudad de Barcelona CCCB, entre septiembre 2011 y febrero 2012.

Se concibió desde el inicio como un registro de un material efímero, escondido, para observar cómo se ocupa el espacio social, de manera informal, para el juego, la diversión, todo tipo de negocios, de la venta de artesanía a la prostitución, en distintos lugares del mundo. El enfoque es, como lo subraya el curador, “posdisciplinario”, es decir que se buscó ir más allá de las límites propias de cada disciplina para olvidar las lógicas de campo que las constituyen.

Observar lo contemporáneo en sus puntos de quiebre es la preocupación que también motiva dos otros proyectos sobre la ciudad y el paisaje, en continuidad con la propuesta anterior, After architecture, y Living Landscape, propuestas deliberadamente provocativas, punto de inicio del debate por parte del público.

Martí Perán en los ejemplos que enseñó a la asistencia este lunes pone en práctica cierta idea de la curaduría, entendida como metodología. Es entonces una de las maneras de ser contemporáneo, es decir, citando al filosofo Giorgio Agmaben, de ver la heridas de nuestro tiempo, y desvelar sus fracturas, en una perspectiva atemporal. Es también una manera de tomar partido en lo que el curador llamó en esta ocasión “una guerra de valores”, una forma para definir nuevas actitudes y normas sociales.

En México se presenta actualmente y hasta el 30 de junio, en el Centro Cultural Español la exposición Esto no es un museo, un proyecto ambicioso, casi una antropología del museo móvil. El curador Martí Perán aplica su método para la documentación y el registro de formas alternativas de concebir el museo, archivos, bibliotecas, efímeros y móviles, sacando a la luz, esta vez, 17 ejemplos mexicanos.

Eso no es un museo 2 -Imagen Pública
Eso no es un museo 2 -Imagen Pública

www.martiperan.net

http://ccemx.org

http://www.arquetopia.org