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El sur nunca muere, la exposición de Tlacolulokos en Museo Amparo

por Isaías Tovar

El proyecto del Colectivo Tlacolulokos se forja en un intento de responder a los prejuicios artísticos de Oaxaca. Entran en conflicto con los cánones artísticos más tradicionales y arraigados. Su pretensión es generar espacios de conflicto en los cuales se problematice todo: la sociedad, la política, el arte, etc. Ellos nos demuestran con sus expresiones artísticas, la fuerza sombría del blanco y el negro, y la nostalgia de la escala de grises.

Bajo la consigna “el sur nunca muere” protestan contra la imagen de un pueblo idealizado, y por un arte sin raíces. Es claro, el proyecto no desprecia la tradición, más bien es un giro de enfoque de lo colorido al gris, de las flores a las armas, del olvido al recuerdo. Ellos saben que toda expresión artística es producto de un proceso histórico y social, y así mismo se saben responsables de un registro histórico, el cual está plasmado en su obra.

Este colectivo representa una propuesta alternativa, que incita y proyecta las nuevas formas de producción creativa. Por último, sólo nos queda hacer una atenta invitación a su exposición en el Museo Amparo, la cual permanecerá del 28 de noviembre de 2015 hasta el 25 de enero de 2016.

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Las dificultades de la gráfica: Entrevista a Iván Michel de Proyecto 30/30

Iván Michel y Gerson Tovar - Fotografía por Ricardo Torres
Iván Michel y Gerson Tovar – Fotografía por Ricardo Torres

En la actualidad, el arte está en busca de espacios que permitan a ideas jóvenes y comprometidas una ventana para ser vistas, y con ese objetivo es que el Colectivo Ave ha integrado a su taller una exposición con el trabajo gráfico de un proyecto que se gesta desde hace tiempo en Oaxaca, y que ahora visita Puebla: el Colectivo 30/30.

En la inauguración pudimos platicar con uno de los integrantes de dicho proyecto.

Gerson Tovar: ¿Qué es Proyecto 30/30?

Iván Michel: Proyecto 30/30 es un lugar en el cual nos reunimos un grupo de personas para integrar las propuestas que veníamos desarrollando cada uno de manera independiente a las afueras de la ciudad. Para nosotros era difícil mover nuestro trabajo porque necesitábamos tener presencia en el centro histórico, entonces al momento de tener un espacio empezamos a trabajar, a desarrollar nuestras propias propuestas y a involucrarnos con otros espacios, con otros colectivos y, como lo dije hace un momento, cada uno de nosotros ya tenía una trayectoria recorrida. Proyecto 30/30 nace por esa necesidad de tener un espacio y de abrir también las puertas a nuevos jóvenes, a nuevos valores y, bueno, a veces la ausencia de una prensa es lo que hace que limiten los creadores su trabajo, entonces nosotros, con esa prensa, abrimos el espacio a personas que recién vienen egresando de las universidades para que continúen su producción.

GT: ¿Qué dificultades han tenido para poder encontrar un lugar donde presentar su arte?

IM: Mira, en Oaxaca es muy difícil porque el arte está monopolizado, uno de los primeros bloqueos o choques que tenemos es la apertura de espacios; si alguien quiere exhibir tiene que pagar o tener una relación con el galero, o ser compadre de alguno de sus amigos para tener apertura y, nosotros, el primer tope que tenemos son las cuestiones económicas, como cualquier taller: tener que pagar una renta, porque en Oaxaca las rentas en el centro histórico son carísimas, entonces ese fue el primer tope, las cuestiones financieras y económicas. Posteriormente, el abrir espacios.

GT: ¿Qué esperan del público aquí en Puebla, qué pronósticos tienen al traer este proyecto?

IM: Este proyecto lo empezamos los compañeros ya hace algunos meses, de hecho la semana pasada fue su apertura en la galería que tenemos en el colectivo. Nosotros, en este intercambio gráfico que estamos desarrollando, queremos dar a conocer nuestro trabajo, que otros talleres más se interesen y empezar a abrir esos vínculos. Quizás no tanto como empezar a hacer una presencia de “¡ah, llegaron los de Oaxaca!”, sino interactuar y conocer su trabajo pero al mismo tiempo que conozcan lo que estamos trabajando nosotros como proyecto.

GT: Ya para finalizar, ¿qué es lo que viene para proyecto 30/30, sus proyectos futuros, qué es lo que tienen entre manos?

IM: Tenemos participación para la feria de Aguascalientes, a finales de este mes; tenemos unas carpetas para Centroamérica, hicimos unas donaciones para la Universidad de Cali, en Colombia; tenemos participación en dos exposiciones en puerta: inauguramos la nuestra el 30 de noviembre, tenemos el 24 en una galería que se llama Espacio Siqueiros y, por último, tenemos la publicación del libro en Argentina, eso es lo que tenemos ya en puerta.

No Existen Fronteras: Entrevista a Edgardo Aragón

Edgardo Aragón - Fotografía por  Lizbeth Cervantes Neri
Edgardo Aragón – Fotografía por Lizbeth Cervantes Neri

Por José Luis Dávila

(Fotografías de Lizbeth Cervantes Neri)

El jueves 24 de octubre fue dada una conferencia por Edgardo Aragón en el auditorio del Museo Amparo, con motivo de la presentación de su exposición Tinieblas (2009), la cual es parte del proyecto Por amor a la disidencia, gestado desde el programa curatorial Sexta Sur, que busca generar, como ellos mismos dicen, espacios de alternancia y experimentación en el arte. Tras dicha conferencia, Aragón nos permitió una breve entrevista.

Tinieblas - Muac/UNAM
Tinieblas – Muac/UNAM

José Luis Dávila: ¿Cuál es la importancia de desmarcar las fronteras entre el arte y la crítica social en tu obra?

Edgardo Aragón: Yo creo que es importante porque muchas veces el artista es visto como el que hace cosas bonitas, pero no es visto como un intelectual que es capaz de emitir una opinión o un juicio crítico a partir de algo. Es como reclamar este espacio; esta posición que tiene un escritor, por ejemplo, que escribe una novela se convierte en algo muy importante, o una serie de cuentos que se hace importante también, porque tienen de fondo un tema social y ello no quiere decir que el escritor no lo haga bien porque hay una armonía en lo que está haciendo. El artista siento que debe tener una posición así, un poco más crítica, no necesariamente con un tema social, puede ser cualquier tema, pero sí me parece importante que sea visto como un generador de ideas.

JLD: En esta generación de discursos que se debería lograr, a ti como artista, ¿qué resultado de en tu obra la integración de elementos diversos como imagen, música o investigación documental?

EA: Aprende uno mucho; creo que gran parte de estar moviendo los elementos genera conocimientos nuevos, entonces te conviertes de alguna manera en un investigador uniendo todos en un punto en común.

JLD: Sobre la exposición que presentas aquí, Tinieblas, ¿qué es lo que te pareció más interesante en el proceso de creación?

EA: Los paisajes me llamaron la atención; muchos de estos lugares son inhóspitos, como que nadie los visita, y todo lo que sucede ahí en términos de vivienda, fauna y flora te da una perspectiva diferente del lugar que el mapa no te da.

Entrevista a Edgardo Aragón - tomada por Lizbeth Cervantes Neri
Entrevista a Edgardo Aragón – tomada por Lizbeth Cervantes Neri

JLD: Si bien esta obra es un reflejo de los márgenes no sólo dentro del territorio oaxaqueño sino de uno mismo y con los otros, como nos explicabas durante la conferencia, en este sentido, ¿cuáles crees que serían los márgenes entre artistas, como músicos, fotógrafos, escritores, artistas plásticos?

EA: Creo que no existen fronteras para nada, todos estamos buscando lo mismo pero en diferente forma. Entonces, las fronteras en este sentido son para clasificar y poder entender el mundo por parte de la gente, porque así se necesita, pero no necesariamente deben estar las cosas separadas. Para mí todo es uno.

JLD: Finalmente, Tinieblas está inscrita una obra cooperativa de cuatro partes que se presentan por separado, ¿qué opinas de este tipo de colaboraciones entre artistas?

EA: Es interesante porque cuando se tiene una exposición colectiva en el mismo lugar, muchas veces como que se pierde uno con otro, entonces siento que el público no pone atención completa en la pieza, y en este caso, al tenerla sola, centras toda tu atención en ella.

Martí Perán: Esto no es arte

Eso no es un museo -Imagen Pública
Eso no es un museo -Imagen Pública

por Mathieu Branger

El pasado lunes 20 de mayo, el teórico y curador Martí Perán presentó su trayectoria en los museos y centros de arte, y habló de sus proyectos más recientes.

La fundación Arquetopia invito, en los salones del Edificio Carolino de la BUAP, a un encuentro informal, más bien una charla, con el curador catalán, quien concibió la muestra Eso no es un museo, actualmente en el Centro Cultural de España en la Ciudad de México. Arquetopia es un grupo presente en Puebla y Oaxaca cuyos objetivos son, a través del arte, apoyar al desarrollo humano y a la transformación social, una visión compartida por el ponente de este lunes.

Martí Perán, profesor titular de teoría del arte en la Universidad de Barcelona, es uno de los curados españoles quien en esos últimos años dio nuevas perspectivas a la curaduría contemporánea. Como él mismo lo recuerda en su ponencia, uno de los proyectos más importante en este sentido es Post-it cities [http://www.ciutatsocasionals.net/], exposición generada a partir de una reflexión multidisciplinaria sobre los espacios intersticiales en varias ciudades del mundo, presentado en el Centro de Cultura de la Ciudad de Barcelona CCCB, entre septiembre 2011 y febrero 2012.

Se concibió desde el inicio como un registro de un material efímero, escondido, para observar cómo se ocupa el espacio social, de manera informal, para el juego, la diversión, todo tipo de negocios, de la venta de artesanía a la prostitución, en distintos lugares del mundo. El enfoque es, como lo subraya el curador, “posdisciplinario”, es decir que se buscó ir más allá de las límites propias de cada disciplina para olvidar las lógicas de campo que las constituyen.

Observar lo contemporáneo en sus puntos de quiebre es la preocupación que también motiva dos otros proyectos sobre la ciudad y el paisaje, en continuidad con la propuesta anterior, After architecture, y Living Landscape, propuestas deliberadamente provocativas, punto de inicio del debate por parte del público.

Martí Perán en los ejemplos que enseñó a la asistencia este lunes pone en práctica cierta idea de la curaduría, entendida como metodología. Es entonces una de las maneras de ser contemporáneo, es decir, citando al filosofo Giorgio Agmaben, de ver la heridas de nuestro tiempo, y desvelar sus fracturas, en una perspectiva atemporal. Es también una manera de tomar partido en lo que el curador llamó en esta ocasión “una guerra de valores”, una forma para definir nuevas actitudes y normas sociales.

En México se presenta actualmente y hasta el 30 de junio, en el Centro Cultural Español la exposición Esto no es un museo, un proyecto ambicioso, casi una antropología del museo móvil. El curador Martí Perán aplica su método para la documentación y el registro de formas alternativas de concebir el museo, archivos, bibliotecas, efímeros y móviles, sacando a la luz, esta vez, 17 ejemplos mexicanos.

Eso no es un museo 2 -Imagen Pública
Eso no es un museo 2 -Imagen Pública

www.martiperan.net

http://ccemx.org

http://www.arquetopia.org