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La canción de la bolsa para el mareo, de Nick Cave

Nick Cave - Imagen pública
Nick Cave – Imagen pública

por Lo Hiancia Pez

Las leyendas tradicionales australianas (donde no faltan dragones, ciénegas tenebrosas, ambientes enrarecidos), la fe católica anglicana familiar (redención y condena, carnalidad y espiritualidad, etc.) y la cultura libresca de sus padres (él, profesor de literatura; ella, bibliotecaria), fueron el fertilizante para la imaginación poderosa, deshinibida, arriesgada, inclemente, lúcida, de un joven rockero amante de las historias, de un adulto escritor de relatos colmados de imaginería (Y el asno vio al ángel, La muerte de Bunny Munro, novelas), acostumbrado por carácter a beber con intensidad los detalles de la vida de veras (paisaje, música, figuraciones, gente, aburrimiento, emociones, drogas, amistad, sacralidad, pérdida, amores, charlas, hijos, trabajo, comida).

“¡El verdadero artista es el sueño comunicartivo!
¡El artista carroñero es la pesadilla que te contacta!
¡El verdadero artista está en el presente y es del presente!
¡El artista carroñero vive en la memoria y en la historia!”

A los 58 años Nick Cave exhibe una energía exhuberante, un ego sosegado, una sensibilidad que le ayuda a empatar con el público. Es adorado como dios del rock, conoce las posibilidades de su genio a más de 40 años de carrera en la música y la literatura, se sabe un sobreviviente de los excesos. De gira, de una ciudad a otra, está acostumbrado a las asociaciones mentales entre conciertos, con apenas oportunidad para pequeños paseos por calles y alrededores en los que reelabora el pasado, ensaya temores, recrea extrañamientos (“soy una casa encantada que aúlla y jadea llena de recuerdos”). Se permite correr para llegar a tiempo al camerino donde lo entrañable (su cotidiano) se solidifica y transparenta al shokear con la evanescencia del ensueño realista (las divagaciones) en que se transportaba hacía unos minutos; de recoger una pequeña dragoncita moribunda bajo un puente; de enviar pensamientos apasionados y crueles a su esposa al otro lado del mundo; de idear una nueva canción de la que enorgullecido sabe criticar los dislates —las obsesiones que los críticos y fans exaltados magnifican; divertimentos, oficio y modo de vida; su vida de veras está en otra parte, podemos verla y oírla en pantalla, leerla en el libro…

La canción de la bolsa para el mareo, de Nick Cave - Portada
La canción de la bolsa para el mareo, de Nick Cave – Portada

La canción de la bolsa para el mareo (Sexto Piso, 2015) fue lanzado paralelamente al documental 20,000 days on Earth, ambos compuestos de biografía y ficción; es una especie de diario, cuentario y crónica de gira donde le habla también a su público con la sencillez de quien ha sabido perseverar en la parábola de su niñez: “No se avergüencen de su necesidad de crear, es la parte más bonita de sus corazones. El mito es la verdadera historia. No dejen que les digan que no hay monstruos. No dejen que los hagan sentir idiotas porque son felices jugando con su linterna en la oscuridad.”

Capítulos unitarios componen el libro de pastas duras, hojas gruesas y coloridas con el facsímil de las bolsas para el mareo donde Cave escribió los borradores. Los textos, breves, son mezlca de motivos o impulsos inmediatos (la habitación, un malestar físico, el día de descanso) con asociaciones más o menos afortunadas (“me chernobileó el traje hasta el punto de provocarme náuseas”), siempre enriquecidos por el temple equilibrado con rudeza punk y refinamiento de artista culto; el autor aparece mediante vivencias reales o creadas y la reminiscencia de alguien cercano a él (padres, esposa, compañeros de su legendaria banda); surge la emoción, la inercia es imparable, un clímax inesperado y preciso antes del final.

Nick Cave - Imagen pública
Nick Cave – Imagen pública

Pocas semanas después de la presentación del libro y el documental en la Ciudad de México, a mediados de julio de 2015, un hijo gemelo de Cave murió al caer por un acantilado en Brighton, Inglaterra. Inexperto, traía dentro una dosis de LSD. Su padre es un veterano retirado del consumo de heroína. Un recuerdo en el documental y en el libro atribuido a sus padres (la memoria comunitaria, el tono de leyenda o de presagio) resulta tremendo: “sobre el niño que había muerto saltando desde el puente del tren. […] Sobre todo me acuerdo de eso.”

Leer este libro con fondo de las canciones de Nick Cave and The Bad Seeds (de preferencia I the best… My favorite songs) en espera de que ocurra la coincidencia, el milagro…

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Mis 20 mejores discos del año (Parte I)

por José Luis Dávila

20. Bad Religion – True North

Lanzamiento: 22 de enero de 2013

Bad Religion - True North
Bad Religion – True North

El año que acaba en pocos días empezó con un disco que difícilmente podrá ser igualado en su género. True North de Bad Religion nos dejó un punk rock vital, lleno de la energía que acostumbra la banda, y a la vez con letras que hacen cuestionarse la salud mental y emocional.

Canciones destacadas: True North, Fuck You, In Their Hearts Is Right

19. Beady Eye – BE

Lanzamiento: 10 de junio de 2013

Beady Eye - BE
Beady Eye – BE

El segundo disco de Beady Eye quizá no es tomado en cuenta por muchos, pero si se le escucha con atención, podemos encontrar una gran evolución con respecto a su material anterior (Different Gear, Still Speeding, 2011), en el cual podían ser considerados como los escombros que quedaron luego de que los Gallagher acabaran con Oasis. Beady Eye ha encontrado su sonido, mucho más melancólico y sólido, incluso con posibilidades de volver a alcanzar la gloria de los viejos días para su líder, Liam Gallagher.

Canciones destacadas: Soul Love, Evil Eye, Start Anew

18. Pet Shop Boys – Electric

Lanzamiento: 15 de julio de 2013

Pet Shop Boys - Electric
Pet Shop Boys – Electric

Entre grandes nuevas propuestas dentro de la música electrónica, los de Pet Shop Boys demostraron este año que siguen siendo fundamentales para el género. Su nuevo disco está cargado de la mezcla perfecta que lo hace tanto para ponerse a bailar como para sentarse a disfrutarlo.

Canciones destacadas: Bolshy, Shouting in the Evening, Love Is A Bourgeois Construct

17. Cults – Static

Lanzamiento: 15 de octubre de 2013

Cults - Static
Cults – Static

El dueto neoyorquino deja una joya este año: fresco, consistente, ambicioso, son algunas de las palabras que se me ocurren para calificar a este material que llegó en el décimo mes del 2013. La voz de Madeline Follin es perfecta para cada canción, combina con la guitarra de Brian Oblivion en todo momento. Sostienen una químca sólo equiparable con Phantogram e, indudablemente, con The White Stripes.

Canciones destacadas: We’ve Got It, I Can Hardly Make You Mine, Always Forever

16. Depeche Mode – Delta Machine

Lanzamiento: 22 de marzo de 2013

Depeche Mode - Delta Machine
Depeche Mode – Delta Machine

Como de costumbre, con cada nuevo disco de Depeche Mode no se puede dejar de señalar la sensualidad dada por los ritmos, subidas y bajadas, que cada canción tiene, así como por la inconfundible voz de David Gahan. Habrá que entender que la sensualidad no se limita a un aspecto sexual, sino a que música como la que trae Delta Machine es cercana a explotar todos los sentidos de quien la escucha.

Canciones destacadas: Soothe My Soul, Should Be Higher, Long Time Lie

15. Pearl Jam – Lightning Bolt

Lanzamiento: 15 de octubre del 2013

Pearl Jam - Lightning Bolt
Pearl Jam – Lightning Bolt

El grunge no ha muerto, eso es todo lo que debería ser dicho sobre este disco. Eddie Veder y compañía demuestran que tras veinte años de carrera siguen siendo capaces de crear grandes temas. No son de esas bandas que necesitan reinventarse, porque así como se mantienen es como los queremos escuchar siempre.

Canciones destacadas: Getaway, Mind Your Manners, Pendulum

14. The Sounds – Weekend

Lanzamiento: 29 de octubre de 2013

The Sounds - Weekend
The Sounds – Weekend

A veces salen discos que no se tenían contemplados. Como plan de último minuto en un fin de semana del que no se espera nada, sorprenden. Ese es el caso de este álbum que llena los oídos desde que se le pone play. Atrae y deja satisfecho, qué más se puede pedir.

Canciones destacadas: Animal, Hurt the Ones I Love, Emperor

13. Nick Cave & The Bad Seeds – Push The Sky Away

Lanzamiento: 18 de febrero de 2013

Nick Cave & The Bad Seeds - Push The Sky Away
Nick Cave & The Bad Seeds – Push The Sky Away

Oscuridad, lentitud, desahogo de todo lo que se pasa en el día pero que no se sabe expresar. Ruptura con el mundo porque la respiración no alcanza para seguir vivo, o lo que se dice vivo entre todos los demás. Este es un disco sobre todo eso, pero más sobre el olvido de uno mismo ante la monumentalidad de lo íntimo. Nick Cave, lo volviste a hacer.

Canciones destacadas: Mermaids, We No Who U R, Push The Sky Away

12. The Entrance Band – Face The Sun

Lanzamiento: 19 de noviembre de 2013

The Entrance Band - Face The Sun
The Entrance Band – Face The Sun

Mientras llegan nuevos materiales de The Brian Jonestwon Massacre y otras bandas parecidas, este 2013 se lanzó el nuevo disco de The Entrance Band con una formula de rock psicodélico que muchos extrañábamos. Nada en sus canciones sobra; tienen lo necesario para volverse uno de los grandes nombres en este género, y para saber eso basta con escuchar su fascinante Spider.

Canciones destacadas: Spider, No Needs, Night Cat

11. Vampire Weekend – Modern Vampires Of The City

Lanzamiento: 14 de mayo de 2013

Vampire Weeend - Modern Vampires Of The City
Vampire Weeend – Modern Vampires Of The City

Si bien no fue suficiente para estar entre los primeros diez lugares, el tercer disco de Vampire Weekend no dejó dudas sobre su calidad. Tiene los vaivenes que ya son característicos en ellos, oscilando entre ritmos, con letras sobre la juventud y la vida en la ciudad.

Canciones destacadas: Step, Unbelievers, Ya Hey