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Entre historia, libros y fotografía

por Isaías Tovar

Con la unión de grandes esfuerzos, el Museo Amparo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Acción Cultural Española presentan fotos & libros. España 1905-1977, una exposición que tiene, como indica el titulo, su eje temático en historia, libros y fotografías que muestran el desarrollo del siglo XX español, con una selección de fotolibros.

A grandes rasgos, esta exposición hace una revisión de la fotografía española desde una perspectiva histórica; sin embargo, nos muestra temas generales, los cuales están relacionados con el desarrollo cultural de la época en la sociedad. En ese sentido, la fotografía es una ventana al pasado, conformando parte de un inconsciente colectivo y de tal manera estamos en contacto con la construcción de prejuicios. Como muchos autores señalan, ese prejuicio es una primera manera de acércanos a las cosas, por tanto, no tiene una connotación negativa. Así mismo, el carácter fotogénico de la realidad nos permite reinterpretar constantemente la historia.

La exposición está distribuida en varias temáticas que atraviesan la profunda trasformación de una sociedad azotada por la guerra, y la transición hacia un desarrollo moderno: nos muestra la metamorfosis de la imagen de la mujer constreñida por lo patriarcal, un intento objetivo e imparcial sobre las guerra -desde la perspectiva de la propaganda del momento-, y, entrelazando todo, la relación entre palabra e imagen.

Cordialmente invitamos a los aficionados de la fotografía, y al público en general, a disfrutar esta exposición, que estará presente hasta el 15 de agosto en Museo Amparo.

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Lo individual colectivo: sobre 9×9=27

9x9=27 - Fotografía por Gerson Tovar
9×9=27 – Fotografía por Gerson Tovar

por Isaías Tovar Carreón

Empezaré diciendo que toda apreciación del arte está plagada de una esencial subjetividad, eso es lo que pasa con el arte, te gusta o simplemente no te gusta, independientemente del conocimiento que podamos tener sobre vanguardias, estilos, formas de apreciación. Tal vez pueda parecer tajante pero no es así, sabemos que más bien es gradual o parcial, me refiero con esto a que los elementos de una pieza musical o una pintura no agraden completamente, existirán elementos que sobresalen de otros. Es como percibí 9×9=27 (expuesta en la Galería Wandell), por supuesto con lo dicho hasta ahora no niego el talento de los nueve pintores, ya que mostraron sus capacidades de creación y originalidad.

9x9=27 - Fotografía por Gerson Tovar
9×9=27 – Fotografía por Gerson Tovar

Considero como bien logrado el trabajo de organización y acoplamiento del equipo. El collage de ideas presentadas me hizo recordar obras surrealistas como las de El bosco, sin afán de encasillar o poner etiquetas al trabajo presentado. El ambiente de las pinturas tenía un aura sobria aunque impregnada de color que dotaba un cierto dinamismo. La saturación, el conflicto es apreciable en la mayor parte de los cuadros.

9x9=27 - Fotografía por Gerson Tovar
9×9=27 – Fotografía por Gerson Tovar

Lo más llamativo de las obras fue presentar el proceso de creación en forma de tiras fotográficas. Mostraron como cada elemento iba siendo añadido, como cada idea original se acoplaba con la anterior. Esto sirvió para exhibir el carácter individual y al mismo tiempo colectivo de las obras. La exposición muestra, de manera general, un ambiente de armonía creativa, por tal razón no hablade ningún autor o pintura en particular, sino apreciarla como un todo.