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Una memoria colectiva en la piedra: entrevista a Elena Damiani

En el Museo Amparo, como parte del proyecto Intemperie Sur, Elena Damiani presenta su pieza Testigos: un catálogo de fragmentos, en el cual explora la idea del paso del tiempo desde una relación del paisaje natural y la subjetividad del espectador. Al respecto, pudimos conversar con ella y aquí les tenemos lo que nos dijo:

José Luis Dávila: Después de ver tu trabajo y los materiales que estás utilizando, creo que la primera pregunta es ¿cómo fue el proceso para elaborar toda la pieza?

Elena Damiani: El proceso en total duró por lo menos unos dos años, primero los diálogos con las curadoras, luego el estudio por ser un proceso de sitio que se inició en el MUAC, el estudio de los espacios a intemperie que estaban en selección para decidir en dónde este podía posicionarse y presentarse, y ya después que se pasó del proceso de planeamiento y de concepción, ya el proceso de producción fue por lo menos de un año y medio. Se inicia con la selección de la piedra, que viene de la cantera de la Sierra Central de los Andes y una vez que ya están seleccionadas las piedras que yo debo utilizar, de eso depende muchísimo el tratamiento que yo le vaya a dar a la piedra, estas piedras son talladas a mano, primero pasan por una serie de máquinas, de cortes muy grandes, como hilos de diamante o discos de hidrocorte, por el volumen, de la piedra pero luego ya cada pieza es trabajada a mano.

Elena Damiani explicandon Testigos: un catágolo de fragmentos
Elena Damiani explicandon Testigos: un catágolo de fragmentos

JLD: ¿Cómo te empieza a interesar la idea del paso del tiempo y todo el concepto que manejas en la pieza?

ED: Yo creo que el paso del tiempo me interesó desde siempre. Si yo intento buscar un hilo conductor a lo largo de mi práctica artística y de mi investigación diría que ha habido tres cosas fundamentales: un interés hacia el paisaje, un interés hacia la arquitectura, porque yo pienso que el contexto nos ayuda a entender nuestra posición, pero también interés en el pasado para un entendimiento del presente, que finamente también es el entendimiento de un contexto en el que nos encontramos. Y eso me lleva a explorar diferentes ramas que se relacionan ya en investigación mucho más profunda, con ciencias de la tierra como son ciencias de la evolución de la tierra como la geología, la arqueología, la arqueología, la cartografía y a partir de estos materiales que yo voy encontrando es que yo los reformulo, los descontextualizo para que pierdan ese rigor y puedan enriquecerse y adquirir cierta ambigüedad y amplitud, referirse a un espectro mucho más amplio de lecturas, es que yo desarrollo obras tanto en collage como instalación de esculturas y video, yo no me remito a un cierto medio sino más bien el proyecto que estoy desarrollando dicta el medio en el que yo voy a producir.

JLD: Dentro de esta idea del paisaje que tienes, como un especie de referencia a una arquitectura natural, ¿cómo se inserta también tu pieza en el imaginario social, por ejemplo de Perú, o si puede ser ampliado a cualquier región?

ED: Yo no veo mis piezas, o no pretendo que mis piezas hagan una referencia directa a una localidad, me gustaría creer que las piezas pueden ser dislocadas y que apelan a una memoria colectiva, que le van a ser familiares a un espectro amplio de público, es decir, si las pongo en Perú o las pongo en México o las pongo en Dinamarca o las pongo en China, estas van a poder ser leídas porque uso materiales familiares, porque evocan a una memoria colectiva, que es a lo que yo quiero apelar y porque trato que el material que yo utilizo, de archivo en el caso del collage o en el caso de las esculturas que es la piedra, es un material familiar y que pierde esta exactitud geográfica de localidad. Si bien, alguien reconoce que estas piezas provienen de cierto origen, pues es un agregado de la lectura que ellos puedan tener, pero no es un factor determinante y más bien limitante dentro de la concepción de la obra.

Testigos: un catágolo de fragmentos - Fotografía por Dalia Ruiz
Testigos: un catágolo de fragmentos – Fotografía por Dalia Ruiz

JLD: Finalmente, como parte del proyecto que tienen aquí las dos curadoras, ¿cómo piensas tú que se integra realmente la pieza de Verónica Gerber con tu pieza?

ED: Yo pienso que Intemperie Sur es un proyecto bastante interesante, primero por que plantea reactivar espacios que normalmente no están concebidos dentro de una museografía como espacios de exhibición propiamente dichos, sino justamente son espacios intersticiales, es decir, son espacios que no tienen una fácil clasificación, no son ni un adentro ni un afuera, no son espacios expositivos tal cual, podrían ser espacios expositivos pero justamente este reactivar y este espacio de, tanto como lo plantea Verónica, y como lo planteo yo, de unos espacios muy flexibles en donde puede uno encontrar ciertas posibilidades para reflexionar sobre estos vacíos, estas fracturas, estos espacios que se prestan a muchísimos diálogos e interpretaciones.

Elena Damiani y José Luis Dávila - Fotografía por Dalia Ruiz
Elena Damiani y José Luis Dávila – Fotografía por Dalia Ruiz
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Magieland: la creación de un espacio propio

por José Luis Dávila

Cuando envejecemos lo olvidamos: todos en algún punto de la infancia construimos un lugar a donde ir para evadirnos de los pequeños problemas de nuestra pequeña cifra de edad. Con el paso del tiempo, ese lugar se vuelve intermitente hasta desaparecer, se funde con las realidades que tenemos que enfrentar, formando ahora ese espacio de evasión y comodidad en lugares que se encuentran fuera de nosotros, lugares a los que nos aferramos, a los que tomamos como punto de apoyo para salir del ritmo estresante que hemos elegido; ya que no somos capaces de volver al lugar primigenio, nos conformamos con el saborizante artificial.

Magieland - Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput
Magieland – Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput

Así pues, Magieland –instalación de Magie Naïf para la galería Liliput*– es una propuesta visual que recupera a ese mundo construido desde la subjetividad para plantarlo al centro de la sala y crear un espacio dentro del espacio. Magieland está elaborada desde el imaginario propio de la artista pero no se limita a ello, sino que es capaz de evocar en cada uno que lo experimenta el paseo por su personal mundo olvidado, ayudando a reconstruirlo de las ruinas que ha dejado el paso del tiempo. Magie Naïf concreta su espacio con la interacción de personajes-tipo que se encuentran en diversas situaciones comunes que de forma lúdica retratan la cotidianidad que enfrentamos.

Magieland - Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput
Magieland – Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput

Entre otros tantos puntos, el montaje de Magieland se apropia del espacio para realmente llegar a la conciencia de lo esencial en la obra: dejar de pensar al juguete como un símbolo de inocencia e infancia y empezar a verlo en su capacidad de representación onírica y social del individuo, algo que quizá no esté latente en las intenciones pero que se refleja con un poco de criticidad en el funcionamiento de la pieza por sí sola.

Resulta necesario ir y adentrarse en Magieland para sentir el impulso de replantear cómo era ese mundo personal; recuperar ese -land con nuestro propio nombre prefijado y analizarnos en los roles que asumimos día a día.

Magieland - Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput
Magieland – Instalación de Magie Naïf en Galería Liliput

 

* Galería Liliput se ubica en Diagonal 18 sur 4563, Col. San Manuel.