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Always somewhere: la música en la imagen.

por José Luis Dávila

Son los gritos, la expectación, los empujones, todo al mismo tiempo. Las primeras notas entonces, y sale la banda hacia los reflectores. Los amplificadores esparcen el sonido por todo el lugar, se mete por los oídos, sale en los movimientos, en las cabezas que van de atrás hacia adelante, de adelante a atrás. Los ojos de cientos, muchas veces de miles, sobre los escenarios, los ojos que esperan capturar instantes para guardarlos, para apalabrarlos, para compartirlos, para tenerlos presentes cada que el recuerdo ataque, cada que se escuche de nuevo esa canción dondequiera que se esté, que se escuchen los gritos, vuelva la expectación, se sientan los empujones, todo al mismo tiempo desde las primeras notas a las últimas, mientras, con los ojos cerrados, se ve a la banda bajo los reflectores.

Rebeca Martell tiene la capacidad de concentrar toda esa experiencia en sus fotografías. Cada una de las piezas que componen la exposición Always somewhere, presentada en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez, evoca la idea del momento transcurrido dentro del click, la idea de la atemporalidad de los ídolos ajenos y propios, una atemporalidad tanto social como personal, representativa de la música que a ella le atrae como canto de sirenas: el rock en la amplitud de sus variaciones.

Always somewhere tiene el discreto encanto de la sensibilidad musical en la imagen, y es por ese valor que debe ser visitada. Cada una de las piezas que muestra es también contenedora –quizá fuera de intención– de la fuerza que existió dentro del margen experiencial de la fotografía; en todo caso, Martell logra transmitir la emotividad del momento casi efímero que sucede dentro del concierto y, por medio de su cámara, deja que ese momento suceda en la sala de exposición para el espectador.

Para todo amante de la música esta es una exposición imperdible.

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Buscando momentos: entrevista a Jorge González

Exposición Tierra y Color, de Jorge González - Fotografía por Dalia Ruiz
Exposición Tierra y Color, de Jorge González – Fotografía por Dalia Ruiz

Viajero incansabe, originario de Teziutlán, Jorge González presenta en la Fototeca Juan Crisóstomo Méndez la exposición Tierra y Color, una muestra de la belleza natural del país a través de su cámara. Tuvimos oportunidad de entrevistarlo antes de la inauguración y aquí lo que nos dijo.

José Luis Dávila: ¿Por qué el título de Tierra y Color?

Jorge González: Porque en la muestra que estoy presentando aquí estoy mostrando la diversidad que tenemos aquí en nuestro país, más que un tema en específico, estoy mostrando la diversidad en su colorido. Tierra porque, bueno, es nuestra tierra, la fusión entre lo que es nuestra tierra y el color que tiene México. Sabemos que México es un país muy colorido y, como van a poder ver, tengo naturaleza, arquitectura, costumbres o tradiciones, entonces englobé esa parte: los colores que nos representa México y la diversidad que tenemos.

JLD: De esta gran diversidad que hay en México, ¿cuáles son los lugares que más te llaman la atención para fotografiar, que impacto tuvieron en ti como esteta?

JG: A respuesta de tu pregunta, uno de los Estados que me gusta mucho es Chiapas, pero si hablamos ya en términos generales, cada estado tiene de verdad unas bellezas impresionantes. Estoy mostrando fotografías del estado de Michoacán, de Quintana Roo, de Veracruz, de aquí de Puebla y, bueno, en cada uno yo creo que hay algo que mostrar; en toda mi vida, si viviera de la fotografía, no acabaría de conocer el país.

JLD: Ya en términos de fotografía, ¿cuál es la técnica que más te gusta, cómo es tomar una fotografía para ti?

JG: Pues más que técnica estoy buscando momentos: es levantarse muy temprano, caminar en ocasiones mucho tiempo, tener mucha paciencia, buscar lugares no tan conocidos y bueno, tú sabes que tanto los amaneceres como atardeceres te ofrecen una luz diferente. Eso es lo que busco. En técnicas varía mucho, tan solo tomar fotografía de fauna, pues, implica usar velocidades rápidas, tomar un atardecer o un amanecer es con velocidades lentas, varía mucho esto. Pero principalmente es mostrar el color que tenemos aquí en el país.

JLD: De toda la muestra, ¿cuál es la fotografía que representó más trabajo o un pensamiento, digamos, más estético para ti?

JG: Pues esta fotografía que está aquí atrás me gusta mucho, es un camino que va hacia el Pico de Orizaba y en el camino nos encontramos con la parte de tener la iglesia y luego el volcán al fondo, me gustó mucho, fue un momento muy bonito. Es a una hora del día, tal vez por la mañana, no recuerdo bien, pero sí me gustó mucho.

JLD: Por lo que dices, tu labor es más una experiencia de estar buscando momentos adecuados para la fotografía, pero ¿qué le dirías a los nuevos fotógrafos, a los principiantes que están trabajando y que quieren mostrar sus fotos y tomar su trabajo?

JG: Que practiquen la fotografía, que salgan, aunque sea no muy lejos, pero que salgan a conocer la naturaleza, a conocer lo que nos ofrece cada estado y que hay mucho por aprender y por conocer.