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Snoopy el aviador

por E.J. Valdés

Durante más de medio siglo, Peanuts ha sido una de las tiras cómicas más difundidas y queridas del género. La gran mayoría de las compilaciones del vasto trabajo de Charles Schulz describen a los personajes como “los más adorables del mundo”, y hay quien incluso los toman como exponentes de una curiosa filosofía de vida —“happiness is…”—. Snoopy es, por mucho, el más célebre y versátil del elenco, y con el paso del tiempo su creador lo llevó a imaginar una serie de vidas de fantasía, como la de Joe Cool, un popular estudiante universitario, la de un autor de novelas no muy bien recibidas, y también fue, entre otras tantas cosas, el mundialmente famoso practicante de leyes, el mundialmente famoso detective y el también mundialmente famoso portero de hockey. Pero no cabe duda que su encarnación más famosa es aquella que lo muestra pilotando su casa roja con gorra, gafas y hasta bufanda de aviador: el As de la Primera Guerra Mundial.

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Precisamente en este personaje, y en su rivalidad con Manfred von Richthofen, “el Barón Rojo”, se centró la más reciente exposición temporal del Museo Charles M. Schulz en Santa Rosa, California: Snoopy and the Red Baron. Esta muestra de tiras cómicas y toda clase de artículos promocionales del universo Peanuts se inauguró el 24 de octubre de 2015 y concluyó el pasado 24 de abril y sirvió para conmemorar los 50 años de la creación del As aviador de la Primera Guerra Mundial, además de promocionar The Peanuts Movie, que se estrenó en noviembre del año pasado y fue la primera cinta animada por computadora de los famosos personajes de Charles Schulz (y, de hecho, su primer largometraje desde Bon Voyage, Charlie Brown en 1980). No por nada Twentieth Century Fox y Blue Sky Studios, desarrolladores de la película, patrocinaron la exposición.

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A manera de souvenir, les traigo la traducción del texto introductorio tal como lo publicó el sitio oficial del Museo Charles M. Schulz, y que explica de manera muy breve el origen del personaje:

Snoopy se imaginó a sí mismo como un as aviador de la Primera Guerra Mundial por primera vez el 10 de octubre de 1965, de modo que 2015 es el 50 aniversario de esta popular personalidad. Cuando se le preguntó sobre el origen del papel de aviador de Snoopy, Charles Schulz mencionó la afición de su hijo Monte por el armado de modelos plásticos de aviones como su principal inspiración. Dijo haber dibujado un pequeño casco en Snoopy después de ver sus modelos a escala de la Primera Guerra Mundial y “de repente se me ocurrió”. También citó eventos en los 60 que conmemoraban el inicio de la Primera Guerra Mundial y películas como The Dawn Patrol. De inmediato advirtió el potencial del as aviador, y llegó a reconocer: “Supe que tenía una de las mejores cosas que se me habían ocurrido en mucho tiempo”.

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A través de las décadas, Snoopy abrazó cómicamente su papel de piloto de combate para beneplácito de los lectores de Peanuts. Cuando Snoopy se proyectaba surcando las nubes en persecución de su némesis, el infame Barón Rojo, estaba en realidad sentado sobre su casa, la cuál él imaginaba como un auténtico biplano británico conocido como Sopwith Camel (Schulz alguna vez dijo: “¿se les ocurre un nombre más gracioso para un aeroplano?”). Deambulaba por partes de Europa que los aviadores de la Primera Guerra Mundial, efectivamente, atravesaron, haciendo escalas en cafés para beber cerveza de raíz y coquetear con señoritas francesas. Schulz apuntaba a la autenticidad en todo lo que dibujaba, un punto que probó en especial con sus historias del as aviador.

Más allá de las tiras cómicas, Snoopy en su persona del as aviador motivó la manufactura de incontable memorabilia, incluyendo juguetes, juegos, cajas musicales e incluso un kit para hacer cerveza de raíz. Los fans disfrazaban a sus perros con gorras y gafas de piloto, y escuadrones de la Fuerza Aérea adoptaron a Snoopy como un símbolo de su patriotismo.

La más famosa de las personalidades de Snoopy aún trae humor y una gozosa nostalgia a los fans de Peanuts todo alrededor del mundo. “No creo que haya en la memoria reciente un personaje animal que haya realizado todas las distintas cosas que Snoopy ha hecho”, reflexionaba Schulz en una ocasión. “Es un abogado. Es un cirujano. Es el as aviador de la Primera Guerra Mundial”.

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Entre historia, libros y fotografía

por Isaías Tovar

Con la unión de grandes esfuerzos, el Museo Amparo, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Acción Cultural Española presentan fotos & libros. España 1905-1977, una exposición que tiene, como indica el titulo, su eje temático en historia, libros y fotografías que muestran el desarrollo del siglo XX español, con una selección de fotolibros.

A grandes rasgos, esta exposición hace una revisión de la fotografía española desde una perspectiva histórica; sin embargo, nos muestra temas generales, los cuales están relacionados con el desarrollo cultural de la época en la sociedad. En ese sentido, la fotografía es una ventana al pasado, conformando parte de un inconsciente colectivo y de tal manera estamos en contacto con la construcción de prejuicios. Como muchos autores señalan, ese prejuicio es una primera manera de acércanos a las cosas, por tanto, no tiene una connotación negativa. Así mismo, el carácter fotogénico de la realidad nos permite reinterpretar constantemente la historia.

La exposición está distribuida en varias temáticas que atraviesan la profunda trasformación de una sociedad azotada por la guerra, y la transición hacia un desarrollo moderno: nos muestra la metamorfosis de la imagen de la mujer constreñida por lo patriarcal, un intento objetivo e imparcial sobre las guerra -desde la perspectiva de la propaganda del momento-, y, entrelazando todo, la relación entre palabra e imagen.

Cordialmente invitamos a los aficionados de la fotografía, y al público en general, a disfrutar esta exposición, que estará presente hasta el 15 de agosto en Museo Amparo.

Exvotos: fe y arte en el Museo Amparo

por José Luis Dávila

La fe es un motor en nuestro país. Desde la colonia hasta la actualidad, el catolicismo permea la sociedad mexicana, funciona como una especie de lugar ideológico que nos protege y nos anima, no importando realmente si se es creyente o no, porque debemos aceptar que la religión en la actualidad existe más bien como un vehículo de la moral que como un sistema mítico. Asimismo, como parte de la sociedad, la religión siempre ha dado frutos artísticos, directa o indirectamente relacionados a, precisamente, lo mítico y lo moral de ésta, dependiendo del caso.

Sin embargo, hay los cuales poseen intrínsecas las dos características, pues no están hechas por la interpretación de la religión por la religión, como en la mayoría de arte sacro, sino por la interpretación de la fe en una figura religiosa por parte del creyente. Tales son los exvotos, representaciones informales del agradecimiento por la ayuda divina en una situación de conflicto, de esas situaciones en las cuales se considera un milagro su resolución.

Al respecto, en el Museo Amparo, se encuentra la exposición Testimonios de fe, la cual reúne la colección que posee el mismo museo de estas piezas, una exposición que da cuenta de cómo nunca se deja atrás la necesidad de un pensamiento mítico-religioso que sostenga al creyente en momentos de crisis.

Pero, ¿por qué importarnos respecto a esto? Lo estéticamente trascendental de los exvotos se encuentra en que son objetos donde participa la capacidad de condensación de una sociedad entre la relación con sus preceptos diarios de creencias y la relación con sus costumbres de convivencia general. Pero mejor dicho de otra manera, los exvotos son imágenes que se ofrendan a una entidad que está en contacto con lo divino por no tener mejor manera de agradecer cualquier favor que se crea que ha venido de ésta a modo de viñeta narrativa que no necesita más que un espacio mínimo donde simbolizar la unión entre el donante y el donado.

Testimonios de fe es una muestra que no debemos perdernos, debido al gran detalle en la selección y la disposición curatorial, sin mencionar más de lo que ya se ha hecho el valor de las piezas para la comunidad, sobre todo en una ciudad eternamente barroca como nuestra Puebla.

La intervención de sí: Los humanos en la sala de espera, de Fernando Armenghol y Yael Mancilla

por José Luis Dávila

Las imágenes nunca están completas; esa imagen que nosotros tenemos de las cosas, esa forma de percibirlas, es única, sí, pero no está limitada por dicha cualidad, sino que se encuentra en constante cambio, dependiendo de la mirada que la recorta: esa es la capacidad innata que tenemos para intervenir por medio de nuestra subjetividad en el mundo de los demás. El arte es el perfecto ejemplo, sobre todo ese arte que nos impulsa a tener contacto con él más allá de la simple apreciación de lejos –apreciación de museo, de no tocar ni con el pensamiento por temor a profanarlo–, ese arte que parece incitarnos a meternos tanto en él que podríamos sacarlo de su marco y usarlo para rehacerlo, para reconstruirlo desde él mismo pero con nosotros en el proceso.

Es bajo esta premisa que Yael Mancilla y Fernando Armenghol presentan, en Espacio de Arte Nabis, la exposición Los humanos en la sala de espera. Ésta es una muestra de cómo se pueden explorar los límites de la superposición de experiencias vitales tomando como punto de partida las fotografías de Armenghol y las implicaciones propias que vierte en ellas Mancilla desde el dibujo.

Los humanos en la sala de espera es un recorrido por la forma en que los dos artistas intervienen a la vez en su entorno tanto público como privado, desde la forma en que se perciben a sí mismos, entre ellos, a sus familias y a la sociedad, resaltando el modo que tienen para apropiarse del mundo y compartirlo, incluso en la escritura, la cual está en las paredes de la galería, creando un lugar donde se demuestra que los espacios que habitamos están ligados a cómo y para qué los vivimos, así como una sala de espera, que puede llegar a ser tan cómoda o tan insufrible como se le construya desde sí.

La exposición atrapa bajo estos términos, y no es para menos, puesto que pone de manifiesto algo que poco reconocemos: la inevitable presencia de los otros en aquello que somos y que es parte de nuestro desarrollo como sujetos, una idea que amalgama y particulariza el trabajo de Armenghol y Mancilla, logrando que sea necesario verlo por uno mismo para poder entenderlo.

Las imágenes que somos: sobre reGeneration3 en Museo Amparo

por José Luis Dávila

Las imágenes que somos están siempre atravesadas por la experiencia de los otros. Cada paso que damos es un click más del obturador, es una toma diferente de aquello que nos constituye. Estamos, pues, construidos de un collage armado por las miradas de los otros, incluso cuando estamos frente al espejo, porque recordemos que nosotros mismos también somos otro.

Es en esta construcción social que se inscribe la idea rectora de la nueva exposición del Museo Amparo, reGeneration³, la cual es una indagación sobre las formas en que nos representamos, las formas en que los sujetos se ven compuestos por imágenes de sí mismos y de sus contextos, imágenes intervenidas por todo lo que está fuera de ellos pero a la vez dentro, tan dentro que no se dan cuenta. Todas las obras expuestas manifiestan, entre otras cosas, los arquetipos que nos atraviesan históricamente y que están impregnados en nuestra piel, en nuestras costumbres.

Organizada por el Musée de l’Elysée, reGeneration³ es un esfuerzo por dar cuenta del trabajo de artistas jóvenes que plasman preocupaciones de actualidad por medio de diferentes usos de la imagen y sus procesos, tanto artísticos como sociales. De este modo, la muestra crea un recorrido por la idea de la transcripción y re-escritura de aquello que se encuentra dentro de la realidad y pasa por la lente de la cámara.

Esta exposición es, sin duda, una de las más importantes que se verán en Puebla durante este año y el primer bimestre del 2016, y que debe ser visitada más de una vez para poder apreciarla en su totalidad.

Calaveritas y zombis en Elementum

El pasado viernes 6 de noviembre, la Editorial Elementum estrenó su nueva sala de eventos, justo en el corazón de Pachuca, con la premiación de su Primer Concurso de Calaveritas, el cual atrajo la participación de jóvenes y no-tan jóvenes de los estados de Hidalgo y Puebla. Mayte Romo, directora de la editorial, encabezó el evento junto a los escritores María Elena Ortega y Erasmo J. Valdés, quienes participaron como jueces del certamen. Tras la lectura de las calaveritas participantes en voz de los integrantes de la mesa, se entregó el premio de primer lugar al trabajo enviado por Marisol Yáñez Rivera, el cual versó con humor en torno al ardid mediático por el huracán Patricia. Segundo y tercer lugar se declararon desiertos.

Primer Concurso de Calaveritas Editorial Elementum
Primer Concurso de Calaveritas Editorial Elementum

Al término de la premiación se presentó al público la antología #SomoZombis, editada por Elementum y publicada por gobierno del estado, en la cual participan escritores hidalguenses como Agustín Cadena y Yuri Herrera.

Editorial Elementum invita al público a estar al pendiente de su cartelera tanto en sus redes sociales como en su sitio web.

Hasta aquí mi reporte, José Luis.

Goeritz y una reconstrucción del espacio emocional

Isaías Tovar Carreón
Gerson Tovar Carreón

En el Museo Amparo se puede visitar la exposición El retorno de la serpiente. Mathias Goeritz y la invención de la arquitectura emocional, la cual fue inaugurada el 24 de octubre y permanecerá hasta el 15 de febrero de 2016 en la sala de exposiciones temporales; esta es una muestra organizada por el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, España) en colaboración con Fomento Cultural Banamex, A.C. y Fundación Amparo, con motivo del centenario de nacimiento del artista.

Hablar de Mathias Goeritz es discutir de un artista en toda la extensión de la palabra. Sus trabajos muestran múltiples caras; el escultor, el pintor, el arquitecto. Podemos decir que fue un erudito en las expresiones plásticas. Además, originó la llamada arquitectura emocional, misma que postula el entrecruzamiento de la funcionalidad del espacio con su valor estético.

Cabe mencionar que Goeritz nació en Alemania, en 1915, donde se doctoró en filosofía e historia del arte en la Universidad de Berlín. Fue hasta 1949 cuando llegó a México, donde dejaría gran parte de su legado arquitectónico. En 1953 inauguró el Museo El Eco, en la Ciudad de México. Este fue uno de sus trabajos más emblemáticos y, para muchos críticos, un hito en el arte moderno en México, pese a su corta vida activa. 

El trabajo de Goeritz cobra dimensiones colosales en Mexico. Él no buscó el lienzo como espacio del desenvolvimiento creativo, más bien presentó una síntesis entre arquitectura y arte. Un ejemplo de esto fueron las Torres Satélite del Estado de México. Podemos ver en esa obra la relación entre el artista y la sociedad. En la época de los 60’s dichas torres representaron en México la agenda del progreso. Este monumento pertenece al proyecto teórico-estético de la renovación del espacio vital humano, como lo pretendía la ya mencionada arquitectura emocional.

Ahora, ¿qué podemos esperar de la exposición? Es una retrospectiva de su obra que reúne 400 piezas de su obra donde converge la arquitectura, el color, lo sublime, lo bello y lo extravagante. Cada pieza, boceto y fotografía significan destrucción y negación, pero también creación y reconstrucción del espacio. Goeritz hizo propia la geografía urbana y nos presentó la sensibilidad de un alma anclada a dos mundos, a saber, el misticismo de la religión y la abstracta sinfonía de las formas y las medidas. Cada sala de la exposición representa una parte del alma de Mathias, y cada pieza, simboliza vestigios de su creatividad única y eterna.

Hay Festival 2015 en Ciudad de México inicia esta semana

Rueda de prensa del Hay Festival
Rueda de prensa del Hay Festival

Del 23 al 25 de este mes se llevará a cabo, en la Ciudad de México, el  Hay Festival, el cual es  se define por la difusión de la cultura y el compromiso social que tiene para con las expresiones desde literarias, visuales, musicales, así como con aspectos de geopolítica, periodismo y ciencia que se mezclan en un ambiente de diálogo y celebración. Al respecto, Gilberto Blanco pudo entrevistar a dos de sus organizadores, Anel Pérez, quien es secretaria técnica de vinculación de difusión cultural de la UNAM, y Juan Paullier, corresponsal de la BBC para México y Centroamérica. Aquí les dejamos lo que le dijeron.

Gilberto Blanco: ¿Qué tan importante es para la UNAM colaborar en eventos de este tipo?

Anel Pérez: Es fundamental vincularnos, muchas veces contamos con los menos recursos que se tiene en función a otras áreas de formulación de eventos, entonces para la UNAM es fundamental poder vincularse con festivales que como este tienen una enorme trayectoria, tienen un enorme camino recorrido y gracias al cual nos podemos sumar para tener la presencia de extraordinarios escritores, periodistas, músicos y demás que de otra manera no podríamos. Entonces, financieramente nos es importante pero por supuesto también en las líneas temáticas que abre el Hay Festival y para darle una oportunidad a los estudiantes universitarios una programación abierta para ellos, una invitación exprofeso para ellos.

GB: ¿Cómo surge esta alianza con Hay Festival?

AP: Con una aproximación directamente de Cristina, la directora del Festival, con la doctora María Teresa Uriarte que es la coordinadora de difusión cultural de la UNAM.

GB: ¿Hay planeaciones para futuro, más alianzas con el Festival?

AP: Sí, sí. Mira, la verdad es que siempre hemos participado pero habíamos participado por parte de algunos académicos, como ahorita la doctora Ostrosky que participa en la parte de ciencia, pero es la primera vez que lo hacemos de forma institucional y una vez que hacemos este vínculo pues seguramente podremos permanecer en ese vínculo porque es un gana-gana, nos conviene a todos.

Rueda de prensa del Hay Festival
Rueda de prensa del Hay Festival

Gilberto Blanco: ¿Cuál es la importancia para la BBC de participar en eventos de este tipo?

Juan Paullier: Para la BBC como servicio público británico que es, obviamente tenemos un interés muy especial en participar en todo lo que sean eventos literarios inclusivos abiertos al público, la importancia de que aquí no se cobre por una entrada, la importancia de que se pueda generar esa cercanía con mentes brillantes, con intelectuales, con artistas, con los científicos. Y nuestra parte, que nosotros la vemos como crucial, porque vamos a permitir ese acercamiento que no sólo se de entre la gente que pueda estar físicamente esos días en Ciudad de México, que por motivos obvios se le va a hacer muy difícil a mucha gente, sino que de cualquier parte del mundo la gente se va a poder conectar a nuestro sitio web, conectarse con nuestras redes sociales, y van a poder ellos mismos estar participando, dialogando con muchos de los intelectuales, artistas que van a estar aquí presentes. Para nosotros ese aporte que podemos hacer es fundamental y nos ilusiona mucho que nuestro granito de arena en el Hay Festival sea abrir el festival al mundo.

GB: ¿Cómo surge esta alianza con Hay Festival?

JP: Eso para serte sincero no lo tengo claro porque eso se ha gestionado todo el tiempo desde la oficina de Londres y yo vivo aquí en México, ¿cómo se gestionó la alianza? desde el lado de BBC Mundo te lo podrían responder, pero yo por estar aquí me he mantenido al margen, yo empecé a vincularme con el festival a partir de hace unas pocas semanas. Perdón, pero eso no te lo podría responder mejor.

GB: ¿Cómo beneficia la BBC para la difusión de este evento?

JP: Bueno, evidentemente la BBC es una de las marcas, de medios de comunicación globales más conocidas en el mundo entonces creo que tanto Hay Festival como BBC mundo nos vamos a estar beneficiando mutuamente y potenciando la difusión de este festival y de los distintos eventos que en definitiva es lo que todos queremos, que a cuanta más gente le llegue esa riqueza de ideas, de contenido, de voces que vamos a tener aquí en Ciudad de México va a ser más beneficioso para todos. Por eso, como te decía, la importancia de abrir el festival al mundo y que no sean solo los que puedan estar presentes aquí en Ciudad de México los que se terminen beneficiando de lo que va a ser sin duda un festival muy muy interesante.

GB: Entonces, ¿la BBC ayudará a los que no puedan asistir a la ciudad para que puedan participar en dicho evento?

JP: Por supuesto, esa es la idea, aquí vamos a estar transmitiendo algunas de las charlas en streaming y vamos a estar acercando a algunos de los personajes del festival con nuestra audiencia y con nueva audiencia también, con gente que se decida a conectar, que decida saber en ese momento qué está pasando en el Hay Festival, entonces BBC mundo va a poder darle esa oportunidad a la gente. Por eso es algo que nos ilusiona mucho porque es en definitiva hacer que este festival sea todavía más plural de lo que ya es.

Festival Ternium en el Museo Amparo

Museo Amparo recibe al Festival Ternium
Museo Amparo recibe al Festival Ternium

por Gerson Tovar

Me es grato decirles que por segunda ocasión nos acompaña en Puebla el Festival Ternium de Cine Latinoamericano, teniendo nuevamente como sede al Museo Amparo, donde se presentarán, en el Auditorio Arq. Pedro Ramírez Vázquez del 25 al 27 de septiembre, 11 producciones recientes como son:

Dólares de arena, coproducción entre República Dominicana, Argentina y México; multipremiada en los Festivales Internacionales de Cine.

Conducta, de producción cubana, premiada en el Festival de Málaga de Cine Español, en el Festival de Brasilia de Cine Brasileño y en el Festival de Cine de Lima.

Los Ángeles, una coproducción entre México y Alemania, premiada en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en el Festival de Cine de Los Ángeles, en el de Alemania, en el Film Festival de Urbanworld y de Bushwick.

Los hongos, de Colombia galardonada en Festival Internacional de Cine de Locarno y el Festival Internacional de Cine de Rotterdam.

Anina, cinta coproducida por Uruguay y Colombia, y seleccionada para los Premios Oscar en la categoría Mejor Película Extranjera y Mejor Película Infantil.

También veremos la proyección mexicana González: Falsos profetasque ganó premios en Festivales de Cine de Morelia, de Aguascalientes, de Durango y de Montreal.

Mr. Kaplan, otro film que podremos apreciar con producción de Uruguay, participó en los Premios Goya, el Festival de Mar del Plata y el Festival de La Habana.

También estarán dos producciones chilenas Matar a un hombre y La voz en off, así como dos cintas argentinas Jauja y Antonio Gil.

Cartelera Festival Ternium
Cartelera Festival Ternium

Cabe destacar que esta muestra de cine independiente es gracias a la colaboración entre el Museo Amparo con Ternium de Puebla y Fundación PROA , quienes nos ofrecen un programa de cine que rara vez se ve en Puebla. Este Festival celebró su octava edición en Monterrey y la cuarta en Colima.

Sobre el festival, el curador Ramiro Martínez explicó que cada obra fue evaluada meticulosamente y está pensada para “promover en el público una cultura cinematográfica”. A su vez, José Luis Solís, asesor artístico del Festival, destacó: “Para nosotros es muy importante continuar esta vinculación que hacemos con el Museo Amparo de Puebla, un magnífico espacio para el arte y la cultura”. Y Marco Ruiz, Jefe de Desarrollo Social de Ternium en México enfatizó: “El año pasado tuvimos una respuesta extraordinaria por parte del público poblano que aprecia este tipo de cine independiente, con esto en mente ahora ofrecemos más proyecciones premiadas en festivales internacionales”

Cinco centros y su servidor los invitamos a esta muestra de cine independiente, salgamos un poco de la monotonía de las cintas comerciales y la fanfarronería de las megaproducciones “joligudenses”; por lo general tengo dudas sobre películas con muchos galardones y premios, films que no llenan cines, son un fracaso de taquilla, pero son exhibidas a nivel internacional como obras maestras. Pienso que con este proyecto el Museo Aparo abre muy bien sus puertas para debatir la condición de la industria cinematográfica y promueve un espacio de fomento cultural fuera de las costosas salas de cine.