Archivo de la etiqueta: Ana Elena Mallet

La carga estética del diseño: entrevista con Ana Elena Mallet

Algo dentro de los objetos late como otra función, una vida nueva y secreta que se devela cuando la primera de sus existencias muere. Es lo que sigue un significado que se construye desde lo artificial de la mirada, un significado que encaja dentro de una categoría estética y se redefine por su forma y finitud material al servicio de las ideas que provoca.

Retomar, reunificar y reubicar: el arte como diseño o el diseño como arte –depende de cómo se le quiera concebir, tomando en cuenta que se entrelazan pero difieren– está concentrado en esos tres movimientos. Así se enmarca la muestra Nuevos Territorios, albergada por el Museo Amparo, y sobre la cual Ana Elena Mallet, quien es parte del equipo curatorial responsable, nos dio una entrevista.

Nuevos territorios, exposición en Museo Amparo - Fotografía por Jessica Tirado Camacho
Nuevos territorios, exposición en Museo Amparo – Fotografía por Jessica Tirado Camacho

Ricardo Torres: Dinos, ¿cuál sería la importancia del diseño en la actualidad?

Ana Elena Mallet: Yo creo que hay una parte muy importante del diseño, entendido como una herramienta social, que funciona así para resolver problemas, como lo habíamos pensado antes, pero también para generar bienestar, para generar desarrollo, como una herramienta de crecimiento social y humano.

RT: Aunado a esto, ¿el entrecruzamiento de arte y diseño ha generado una nueva categoría estética o puede estar en camino hacia esta categoría estética?

AEM: Pues, no sé si una nueva categoría estética; creo que los diálogos son cada vez más evidentes y este borramiento de las fronteras es cada vez más común. No sé si hablaría de algo completamente nuevo porque siempre ha habido estos diálogos, quizá hoy son más marcados y son mucho más evidentes. Pero creo que estamos en un camino interesante porque hay menos reglas y las menos reglas permiten más experimentación y mejores resultados.

RT: La globalización, ¿crees que sea parte importante de esto y que haga evidente esto?

AEM: Yo creo que definitivamente por la globalización se borraron las fronteras para convertirse en un sólo mundo, y creo que eso ayudó a que parte de la realidad se trasladara al arte y se rompieran también estas fronteras. Y creo que la globalización también ha ayudado a hacer un diseño menos nacionalista y que le hable a todas las poblaciones del planeta.

RT: Eso es algo que se nota mucho en esta exposición, como tú mencionabas sí son trabajos que se hacen locales pero que son de muchas partes, son diseñadores europeos, asiáticos…

AEM: Así es, diseñadores latinoamericanos que de alguna manera viajan, viven en otros lados, regresan, producen y ahí hay una parte bien interesante, de hablar de esta globalización y de pensar “¿es diseño venezolano el que hace un inglés, que nació en Venezuela pero creció y vive en Londres o es diseño inglés?”

Ana Elena Mallet y Ricardo Torres - Fotografía por Jessica Tirado Camacho
Ana Elena Mallet y Ricardo Torres – Fotografía por Jessica Tirado Camacho

RT: ¿Cómo esta exposición repercute en la forma de entender el diseño como arte?

AEM: Yo creo que no hay que entender el diseño como arte, hay que entender que diseño y arte dialogan y se complementan, y que el diseño es una expresión cultural y como tal tiene que ser considerada también en los terrenos académicos y en los museos, porque antes se hablaba de muebles coloniales, bueno, aquí en Puebla vemos una casa Bello con muebles coloniales espectaculares, y por qué el diseño que hacemos hoy en día no puede estar en un museo cuando al final son piezas hechas a mano que hablan de un momento cultural importante y de ciertas expresiones de una sociedad.

RT: Algo que llama mucho la atención de esta exposición y de la mayoría de las obras es la funcionalidad de las mismas, ¿eso sería la parte fundamental del diseño, como la columna principal?, ¿qué tanto la funcionalidad influye a la hora de querer producir?

AEM: Yo creo que hay una parte importante del diseño que para que sea diseño tiene que ser siempre funcional, pero para que sea un diseño importante, relevante, necesita ser un diseño que tenga una alta carga estética, yo creo que es un poco lo que se ve en esta exposición, que lo estético no deja de lado lo funcional.

RT: Vemos que muchas de estas obras los artistas las venden en galerías, en sus propias páginas web, ¿qué tanto perdería esto su valor estético si se vuelve una producción masiva?

AEM: Yo creo que muchas de estas piezas son difíciles de producir de manera industrial pero yo creo que no, el diseño al final no pierde; su naturaleza es la reproducción múltiple, entonces yo no creo que pierda su valor, al contrario, realmente el que sea de reproducción masiva, de reproducción múltiple, ayuda a que su naturaleza se difunda.

Anuncios

Plata Curada: conferencia con Ana Elena Mallet

Ana Elena Mallet - Foto de Andrea Garza
Ana Elena Mallet – Foto de Andrea Garza

por Andrea Garza y Carlos Morales Galicia

Abriendo el ciclo de conferencias Los curadores hablan, que se lleva a cabo en el Museo Amparo, Ana Elena Mallet habló sobre la exposición Artificios. Plata y diseño en México. 1880–2012.

La curadora explicó la investigación realizada en torno al diseño de artículos de plata en nuestro país, abordando los inicios de los trabajos artesanales hechos con el metal, así como la producción y el comercio de las casas plateras mexicanas. A través de un panorama histórico, explicó la evolución en la producción artística, que no sólo incluye un desarrollo en los diseños, sino también en las técnicas de producción y el tratamiento de los materiales.

Durante la conferencia, se exhibieron las fotografías de las creaciones correspondientes a cada artista o casa platera. Se mostraron los trabajos de diseñadores como William Spratling, Alfonso Soto Soria, Fray Gabriel Chávez de la Mora, Antonio Pineda, entre muchos otros. Además de mostrar las nuevas técnicas empleadas como el tejido de hilo de plata, la plata coloreada o los nuevos medios digitales para su producción. Muestras de estos trabajos se pueden encontrar en la exposición.

Plata - Foto de Andrea Garza
Plata – Foto de Andrea Garza

Al término de la conferencia, hubo una ronda de preguntas; la curadora hizo énfasis en las dificultades que representó el montaje por las cualidades de la plata, con lo que se requirió una iluminación especial, un tipo de fondo determinado, etc.

Ana Elena Mallet mencionó que su formación académica es en Literatura y durante su servicio social tuvo la oportunidad de trabajar en un museo, lugar donde pudo conocer y trabajar en la curaduría de algunas exposiciones, situación que la llevó a decantar por esta labor.

Ana Elena Mallet - Foto de Andrea Garza
Ana Elena Mallet – Foto de Andrea Garza

Finalmente, la curadora habló sobre las diferentes disciplinas en las que se mueve el curador, y cómo hasta fechas recientes se creó un espacio para los estudios formales de la curación, pues, precisó, era necesaria en las nuevas generaciones de jóvenes que estén interesados en torno a ésta.