Archivo de la etiqueta: AMC

Un viaje sin retorno o el arte de vivir una doble vida

BREAKING BAD-IMAGEN PÚBLICA
BREAKING BAD-IMAGEN PÚBLICA

por Gerson Tovar

Alguna vez me pregunté cómo sería crear algo tan maravilloso y, al mismo tiempo, soez; sin embargo, antes de empezar quisiera cambiar un poco los temas sobre los que usualmente me desenvuelvo, (en general son temas un tanto escatológicos para algunas personas, así como incómodos o carentes de sentido).

Para los que alguna vez leyeron alguno de mis artículos por este medio (si es que de alguna forma les llamaron la atención). Me gustaría dar un giro y dejar por el momento algunos temas académicos y centrarme en un pequeño proyecto cínico que he tenido entre manos, pero por cuestiones de sábana mayor o flojera absoluta no podía completar.

Por lo pronto, sigo en la búsqueda, pero tengo dos ejemplos de creación de la que hablo. El primero llega de la mano de la cadena de televisión AMC. Ellos nos han traído interesantes muestras de creatividad y enajenación. El segundo corre parte de la cadena SHOWTIME por la cual conocí el verdadero significado de la palabra californication.

En esta ocasión, me gustaría hacer una reseña sobre las series dramáticas Breaking Bad y Weeds. Por su contenido sobre el tráfico de drogas y el crimen organizado, un tema que aún es vigente y lo será, quizás, hasta que mis huesos sean polvo; estas series resultan ser una increíble y vasta fuente de entretenimiento, así como una crítica al estilo de vida norteamericano. En primer lugar me gustaría comenzar con la galardonada serie de la AMC: Breaking Bad, un drama completo y bien equilibrado entre acción y argumentos sólidos. Fue creada y producida por Vince Gilligan (X-Files y The Lone Gunmen). 

La historia es el éxodo al mundo del tráfico de drogas y el crimen organizado en Albuquerque, Nuevo México. Walter White (Bryan Cranston), maestro de química de secundaria, es diagnosticado con cáncer pulmonar. Walter es padre de un hijo discapacitado y esposo de una mujer embarazada. Razones suficientes para no dejar desamparada a su familia, por lo que decide cocinar metanfetamina y poder resolver sus problemas económicos. Con ayuda de Jesse Pickman (Aaron Paul), ex alumno de Walter con serios problemas familiares y de consumo de sustancias, emprende un negocio altamente redituable, pero nada legal, cocinando y distribuyendo una metanfetamina de color azul, un producto de alta calidad y manzana de la discordia entre cárteles mexicanos y traficantes norteamericanos.

Walter es un genio en la química, pero necesita los conocimientos del mundo de las drogas, por lo que Jesse se convierte en alguien importante para él; después como un excelente compañero de laboratorio. Sin embargo, mientras se estrecha su relación con Pickman, la relación con su mujer e hijo empeora.  Así, Walter se va hundiendo más y más en mundo de las drogas. Algo que no podemos dejar escapar es la transformación simbólica de éste profesor de 50 años. Walter White en un ser mezquino y manipulador que hará todo lo posible por ver realizadas sus ambiciones y eliminar sin remordimiento a quien se cruce en su camino.

A su vez, tenemos la serie showtime, Weeds. Creada por Jenji Kohan y producida por Liongate. Nos ubica en un Agrestic, una ciudad ficticia de California que tiene más pinta de zona residencial pomposa. Sin embargo, esta ciudad resguarda pequeños y obscuros secretos de sus habitantes. La trama se centra en la vida de Nancy Botwin (Mary-Louise Parker) y su vida después de la muerte de su marido Judah (Jeffrey Dean Morgan). Sola y en sus desesperación por mantener su estilo de vida y a sus dos hijos, Shane y Silas (interpretados por Alexander Gould y Hunter Parrish, respectivamente). Nancy comienza un negocio como dealer de su comunidad. La serie nos muestra la transformación de una ama de casa de los suburbios a una traficante que hará lo imposible por proteger a su familia y a su secreto. Con un alto contenido sexual mezclado con la siempre eficaz comedia de situación (sitcom), la serie crea el perfecto equilibrio de claro y obscuro de la vida de un traficante, así como una visión del mundo idílica muy al estilo los ricos también lloran.

Si bien, Breaking Bad aporta más crudeza en sus argumentos, representando un agridulce concepto de moral al consumo de drogas y a la supervivencia. Weeds responde con una descarada  aceptación del consumo de sustancias convirtiéndolo en un “secreto a voces”, el cual está relacionado con situaciones cómicas y sexuales específicas de un sector clase “bien-acomodada”.

No podemos dejar pasar los riesgos que corre cada uno de los personajes en sus mundos creados a base de mentiras. La mentira y la realidad encajan como las piezas de puzzle. Dejándonos ver el significado del factor humano. Llevar una doble vida con el riego de  perderlo todo es lo que deja la trama al del filo de una navaja.

WEEDS-IMAGEN PÚBLICA
WEEDS-IMAGEN PÚBLICA

Por ser frescas e interesantes, las tramas sobre el crimen organizado y el drama que significa ocultar una doble vida, existen algunas otras series de televisión. Éstas han creado los estereotipos y las bases para muchas series actuales. Los Soprano quizás no sea la primera serie de televisión en traer al entretenimiento la doble vida del crimen organizado. Sin embargo, es la que ha cosechado grandes premios e increíbles críticas. Cómo olvidar el papel de James Ganldolfini como el patriarca de Los Soprano, una de las familias de la mafia más poderosa de New Jersey. La herencia de Los Sopranos va más allá de las crónicas del crimen organizado. El dramatismo que envuelve a cada personaje retoma la poca humanidad de sus mundos ficticios, y por qué no, de los nuestros. Éste es el punto medular de series como Weeds y Breaking Bad.

Otro aspecto que me gustaría abordar es el dilema moral. La evolución de cada personaje va cargado con las decisiones que ha tomado o están a punto de tomar, no se detienen a pensar sobre el conflicto entre el bien y el mal. La complejidad va más allá de esa dicotomía moral, sobrevivir lo es todo. Si crees que el mundo se divide en esos dos polos, estás equivocado. Incluso los temas sobre la sexualidad y abusos de sustancias están en tela de juicio. El mundo no se detiene por esas  pequeñeces y la realidad es que cada decisión tomada no la puedes dejar en bueno y malo, sino aceptar las consecuencias y vivir con ellas.

En conjunto con los dilemas morales está la personalidad de sus personajes. Personas ajenas a los horrores del mundo, ahora han sucumbido ante él. No sólo se dejan llevar por lo peor de esto, sino que lo vuelven sus armas. El caso del maestro de química con cáncer viviendo en los suburbios de Nuevo México, o la ama de casa vestida de tragedia y soledad, transformados en traficantes y asesinos. De trasfondo podemos ver la foto inmóvil de una familia feliz, gente que quiere mantener los que les queda de humanidad engañándose. Creo que Jean Valjean estaría orgulloso de ellos. Y antes de que los maestros me contagien con “el espíritu de la época”, me despido.

Anuncios

Una mirada a The Walking Dead: The Game

TWD: Season One - Gameplay
-TWD: Season One – Gameplay

por Gerson Tovar Carreón

En esta ocasión me gustaría hacer una breve reseña a The walking dead: The game, basado en la exitosa franquicia de cómics de Robert Kirkman, juego también conocido como The Walking Dead: Season One, aunque afortunadamente no está basado en la sobrevalorada serie de televisión de AMC. Este título me interesó mucho cuando descargue el demo de Xbox Live, y pese a que dejaba muchos cabos sueltos y sentimientos de insatisfacción por menos de diez minutos de juego, que no hace mas que plantearte la duda de sí será un buen juego o será una basura bastante cara, me aventuré a jugarlo de manera completa sin decepcionarme.

El juego fue ganador en 2012 de más de 90 distinciones de juego del año ( la pagina oficial no escatima en mostrarte esto). Desarrollado y distribuido por Telltale Games, fue publicado durante los últimos meses de 2011, pero por falta de desarrollo y uno que otro detalle, se presentó a principios de 2012 en 5 episodios, lanzados de manera consecutiva entre 2012 y 2013 para las plataformas Playstation 3, Xbox 360, IOS, OS X, Playstation Vita, y en 2014 se presentó una versión para Ouya. Actualmente está en desarrollo una segunda entrega. 

http://www.youtube.com/watch?v=N40uY51s5Z0

El personaje principal es Lee Everett, profesor de historia en la universidad de Georgia (finalmente se le hace justicia a esos divos de las ciencias sociales) y, por qué no, ex presidiario. La trama inicia con un breve paseo en patrulla y una conversación entre Lee y un oficial de policía, el cual está interesado en el pasado criminal de nuestro personaje. Después de un par de minutos de conversación e interacción se desencadena un aparatoso accidente y Lee queda en libertad, en un pandemónium de muertos vivientes. Es en este punto en donde tenemos por primera vez el control sobre Lee.

El gameplay es llamado point ‘n’ click en tercera persona; consiste en tomar las decisiones que quieres que tome nuestro protagonista sobre algún objeto del escenario dejando la opción de poder examinar e interactuar con los objetos y personajes en el espacio. También hay escenas cinemáticas con interacción llamadas quicktime events, en donde debemos apretar algunos botones en un determinado lapso tiempo. Las actuaciones de voz son bastante buenas, tiene una excelente calidad de sonido y OST; y sobre todo una ambientación que muchas películas y juegos de video envidiarían.

Después de que nuestro protagonista queda en libertad encuentra refugio en una zona residencial, donde conoce a quien la co-protagonista y parte fundamental de la historia: Clementine,  una niña de 11 años, tranquila e imaginativa. Ella llega a ser el motivo por el cual Lee buscaré sobrevivir a toda costa para protegerla. Por azar del destino, Lee es ayudado por Clementine al ser atacado por un zombie, que debemos suponer fue en vida la niñera de la pequeña. Resuelto el problema con un par de martillazos en el cráneo de la niñera, Lee y Clementine se embarcan en un viaje sin retorno.

TWD: Season One - Anuncio
TWD: Season One – Anuncio

En tal viaje conocerán a otros supervivientes y algunos personajes del cómic, como Hershel Greene y Glenn Rhee, que aparecen en este juego, haciéndolo bastante llamativo para los fans, pues nos muestran capítulos previos de sus vidas. Algunos otros personajes están bastante trastornados, gente que sólo necesitaba una escusa para poder partir cráneos a diestra y siniestra, así como gente que lo único que busca es sobrevivir a la pesadilla. Hasta aquí la presentación de los personajes secundarios quedará en segundo plano, y el desarrollo será respecto a la interacción que tengas con cada uno, y en especial en cómo cuides de Clementine.

Puedes elegir si contarles la verdad sobre tu obscuro pasado o proteger tu secreto. Estas interacciones serán progresivas entre cada episodio, afectando algunos aspectos de la historia, pues las decisiones que tomes, la gente que abandones, la que dejes morir o simplemente las mentiras que dirás con el fin de proteger a la pequeña, te seguirán a lo largo de todo el juego. Otro aspecto interesante es que el señor Kirkman participó bastante en este proyecto, lo que se agradece, pues el nivel narrativo, aunque un poco cliché, llega a ser tan inmersivo y tan bien ambientado, que en cada capítulo aumenta tu empatía por Lee y Clementine, así como el odio que sentirás por algunos otros personajes. Ya sea por la relación entre Lee y Clem o no, el desarrollo de un personaje como Lee Everett se quedará en tu memoria.

Telltale Games pone a prueba tu nivel de ética en situaciones límite; ten en cuenta que las decisiones no son fáciles, por ejemplo, tendrás que decidir si cortas o no la pierna de un sobreviviente que fue mordido; o dejar en el camino a alguien que supone un peligro para ti y tu grupo sin tener pruebas. Los supervivientes sacan lo peor de sí y harán hasta lo imposible por mantenerse con vida, incluso si eso significa sacrificar su propia humanidad. Pregúntate qué harías por sobrevivir. Al final de cada capítulo el juego te mostrará las estadísticas con las decisiones más importantes, una especie rating que compartirás con otros usuarios, para ver cuanta gente esta tan enferma como tú.

TWD: Season One - Gameplay
TWD: Season One – Gameplay

Para finalizar, me gustaría resaltar lo malo: algunos los momentos de investigación están mal planeados y son lentos, esto rompe bastante el ritmo del juego. En cuestión gráfica, mucha gente crítica su motor gráfico por tener texturas planas, yo la verdad no tengo problemas con eso, el juego se ve bastante bien, ya que imita el trazo del dibujo de los cómics, pero lo realmente molesto es la ralentización de lo gráficos, mata la experiencia sobre todo en la escenas de quicktime event, no dudes que por este pequeño detalle termines siendo el almuerzo de algún zombie indeseable. La limitación del espacio es algo que no se puede dejar pasar, sobretodo en este tipo de títulos, pues la propuesta de Telltale de darle al jugador una mayor experiencia de libertad no se cumple. Lo anterior no quiere decir que el juego no merezca los premios que tiene, sino que el juego está tan bien hecho que su errores salen sobrando.