Todas las entradas por Victoria Sandoval

José Luis Dávila: Entre Paréntesis

El Jueves pasado tuvo lugar la presentación y conferencia en relación al libro de José Luis Dávila Entre Paréntesis del sello editorial Tierra Adentro de CONACULTA. Dávila, director de cinco centros, dio una breve conferencia junto con Gerson Tovar y David Beristain, durante la cual hablaron sobre el libro, que es una colección de breves ensayos sobre lo cotidiano, mezclado con la influencia de diversos autores y músicos que influyen en la forma del autor de ver el día a día.

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 Cuando le preguntamos si siempre había pensado en ser escritor nos dijo “yo no pensaba ser escritor porque no sé qué es ser escritor, es un lema muy personal lo hago porque puedo, porque son las cosas que escribí en los ratos que tenía libres, la vida es así, uno hace o que le gusta en los ratos que tiene libres. Ser escritor es dedicarse de lleno a eso y tratar de darle un nuevo sentido a las cosas, yo no quiero darle un nuevo sentido a las cosas, solamente quiero decir lo que veo, no es más allá, si eso trasciende pues qué bueno, si no lo habré intentado. Igual no es como que creyera que va a cambiar la literatura porque no creo que alguien vaya a cambiar la literatura, hay muchos otros referentes pero estos otros autores referentes realmente no inciden en la sociedad sino en pequeños grupos y quién realmente conoce a Cortázar por leer más allá de Rayuela o quién conoce a Borges por leer más allá de El Aleph”.

Respecto al lema de cinco centros  “Lo hacemos porque podemos”  Dávila nos comentó que “Cinco centros es un proyecto que empezó tratando de ser algo muy  de la facultad en la que estaba, no hubo el apoyo necesario, salimos, y cuando salimos no teníamos ni como sostenernos, seguimos sin tenerlo pero hacemos lo que podemos, lo hacemos porque podemos, lo que podemos cuando podemos, a veces vamos a un montón de eventos en fin de semana, a veces todos tenemos trabajo y no se puede, aún así la comunicación sigue y yo espero que siga con los años y por eso lo hacemos mientras podemos porque podemos. No nos dedicamos a eso, nos dedicamos, como decía, es lo que hacemos porque estamos comprometidos con la cultura de Puebla. Yo, en lo personal, me encanta la cultura como universo que se expande a través de ella, entonces siempre creo que hay que hacerlo porque se puede, las cosas salen mejor a veces.

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Dedicó también algunas palabras a Óscar Alarcón y a Ricardo Cartas con quienes tomó clase en la Zapata y de quienes tomó la idea de “hacer la escritura más libre y más desenfadada”, de la misma forma aprendió de ello a buscar diferentes lecturas, tanto universales como locales, incluso cosas que “como me dice Gerson, sola mente yo y tres coreanos leemos” mismo concepto que aplica a la música, conocimiento que Dávila transmite a sus alumnos diciéndoles “uno es llamado por las cosas, no importa lo que digan o lo que quieran expresar, lo que importa es lo que te diga a ti”.

Nos habló sobre Luego, ensayo con el que cierra Entre paréntesis, que trata sobre la muy mexicana costumbre de dejar las cosas para después “Luego es como decir que las cosas se harán en algún punto y tendrán que ser hechas bien, todas las cosas tienen su tiempo. Básicamente lo que hice con este texto fue explicar que sí, nosotros vemos al Luego como una dejadez, pero qué tal si Luego también es el tiempo necesario para que las cosas resulten. Mi experiencia frente a eso es que a veces sí dejo muchas cosas para Luego pero generalmente tengo mucha suerte y salen bien”.

David comentó que Entre Paréntesis no es un libro pretencioso, a diferencia de lo que muchos artistas fueron alguna vez o son actualmente, pretendiendo despertar y crear obras de arte cada día “más que pensar en la búsqueda de alcanzar algo con tu obra, es sentirte bien, tener las ganas y hacerlo”.

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Deporte y cultura: concurso de cuento de lucha libre

Por Victoria Sandoval

Con el propósito de unir el mundo de la cultura y de nuestras tradiciones mexicanas junto con el deporte el Consejo Mundial de Lucha Libre (CMLL) convoca a todos los niños de entre 7 y 12 años a dejar volar su imaginación para participar en el primer concurso de cuento infantil sobre Lucha libre.

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Este lunes por la mañana tuvo lugar una rueda de prensa durante la cual el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), el  Instituto Nacional de las Lenguas Indígenas (INALI) y el CMLL presentan el concurso “A 2 de 3 cuartillas” dirigida a niños mexicanos que hablen español o cualquiera de las lenguas indígenas nacionales.

Durante el evento, Gala Lutteroth directora de relaciones culturales, Karina Romero presidenta de la Comisión de Box y Lucha Libre del municipio de Puebla, junto con varios luchadores como Ángel de oro, Blue Panther, Tigre Rojo Jr, Rey Apocalípsis entre otros, invitaron a que los papás motiven a sus hijos a ser parte del universo de la lucha y lo plasmen con su creatividad en un cuento, mismo que puede ir acompañado con ilustraciones.

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Los premios incluyen tablets, pases cuádruples de distintas duraciones para cualquiera de las arenas, máscaras autografiadas por sus luchadores favoritos y paquetes de regalos. Los cuentos ganadores serán ilustrados y publicados en un libro conmemorativo de la CMLL el próximo año, por su parte los ganadores asistirán a una ceremonia de premiación y función especial de aniversario para convivir con sus ídolos en la Arena México el 18 de septiembre de 2015.

Puedes consultar las bases completas del concurso aquí

Museo Amparo inaugura nuevas salas de arte prehispánico

Como etapa final del proceso de actualización el Museo Amparo presentó sus nuevas salas de arte contemporáneo. El doctor Pablo Escalante y Rafael Ortega , encargados de la parte académica y la parte audiovisual respectivamente, hablaron en conferencia de prensa respecto a la nueva propuesta museográfica que mezcla la exhibición de las piezas en vitrinas junto con diferentes materiales auditivos y visuales.

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El curador de la exposición Pablo Escalante relató sobre la nueva disposición de las más de 500 piezas que se encuentran distribuidas en siete salas, mismas que no están ordenadas en un estricto patrón histórico sino más bien se agrupan haciendo una referencia a las cualidades estéticas de los objetos.

Al respecto dijo “El museo tiene una deuda con la cultura indígena y el arte prehispánico, viendo todos estos objetos más como objetos artísticos que solamente como un hecho histórico. Le damos importancia a la percepción estética del objeto pues no es menos artístico que las expresiones de otras épocas, permitiendo la valoración de las piezas por sí mismas, verlo y disfrutarlo sin mas mediación que la intención de captar las cualidades formales y la expresión de la pieza”.

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En varias salas se contó con l experiencia de diversos especialistas en el tema, por ejemplo en la sala dedicada a la escritura se tuvo a un traductor, en la sala de expresiones artísticas y musicales ayudó un experto en organología indígena.

Rafael Ortega,  artista visual contemporáneo, nos habló de cómo dentro de la exposición “hay varias líneas de trabajo en el proyecto que tienen que ver con expresiones estéticas culturales, mismas que tienen un valor emocional a nivel formativo. La parte audiovisual lleva el trabajo de dar una visión más amplia, conformada por pedazos que se van conjuntando como una sola pieza completa.”

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El sonido que se reproduce no guarda una sincronía con los videos, esto busca que cada espectador tenga una experiencia única con las piezas de la sala y el material audiovisual.

También cabe mencionar que, dentro de las inovaciones que trae el museo en estas nuevas salas, se encuentran unos nuevos cristales de exhibición con una tecnología especial con la cual no se refleja la luz, permitiendo así ver a las piezas como si no hubiera intermediario alguno.

Esta exhibición estará abierta al público con entrada libre del 19 de abril hasta el 18 de mayo.

Encuentro Xiuhtecalli, el reencuentro con nuestro pasado

El próximo 20 y 21 de marzo Don Pablo Miranda invita al público en general a conocer y formar parte del encuentro Xiuhtecalli, ritual que nos pone en contacto con nuestros ancestros y sus costumbres. Serán dos días de contacto con la naturaleza y los antepasados, mediante un proceso que promete envolver al espectador en el misticismo de las costumbres ancestrales en este equinoccio de primavera.

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El encuentro Xiuhtecalli, vocablo que significa casa del señor del fuego, es un ritual que se realiza desde hace más de 30 años en este municipio con el fin de rescatar las tradiciones de la cultura totonaca, consta de una breve peregrinación para pedir permiso a los elementos, se hacen ofrendas en cuatro diferentes centros ceremoniales, habrá también una demostración de varias danzas de la localidad y finalmente una entrega de reconocimientos.

Danza tradicional totonaca
Danza tradicional totonaca

La cita es el viernes 20 a las 16:00 horas en Miguel Hidalgo #503, San Juan Xiutetelco, Puebla, para la peregrinación hacia In Huey Ameyalli Nemilixtli (las pilas) que terminará cerca de las 19:00 horas. Y el día sábado desde las 5:30 horas en el mismo lugar, en el transcurso de la mañana se realizaran los distintos rituales para concluir con una exposición de danza y tradición en el centro cultural del municipio entre las 10:30 y las 17:30 horas. La entrada es totalmente gratuita y se sugiere acudir con roa blanca, un lazo rojo alrededor de la cabeza y calzado cómodo.

Arquitectura en México, 1900-2010

Es necesario alcanzar un entendimiento del entorno en el que vivimos, poder repensar nuestras  ciudades para poder entenderlas como una pieza viva y así lograr, al reconocerlas, un conocimiento que propicie la conservación y la valoración de lo artístico en lo cotidiano.

Monumento a la Revolución Mexicana
Monumento a la Revolución Mexicana

Es éste el objetivo que busca alcanzar la curadora Fernanda Canales en la nueva exposición que se inauguró el pasado sábado en el Museo Aparo: Arquitectura en México, 1900-2010, misma que abarca las obras de 160 autores, obras que han dado forma a nuestro país a lo largo de su crecimiento.

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La recopilación no sólo se detiene en la arquitectura con la idea del edificio como objeto aislado sino en la producción y transformación de las ciudades contemporáneas, establece un diálogo entre edificios, escultura, pintura, fotografía, mobiliario todo esto con la ciudad misma.

Elementos varios de la misma época
Elementos varios de la misma época

La exposición se divide en 6 periodos, que no son las divisiones históricas habituales, divisiones que no tienen que ver con periodos políticos sino con parteaguas arquitectónicos como el proyecto olímpico del 68, con el fin de contextualizar unas obras con otras dentro de cada una de las salas en las que son exhibidas. Les recomendamos que no se pierdan esta exposición que va a estar hasta el mes de junio del presente año.

Las trece constelaciones del zodiaco: una aproximación astronomica e historica

Hoy, viernes 21 de noviembre, se presentará la sexta edición del libro Las trece constelaciones del zodiaco del Doctor *Apolonio Juárez Núnez, profesor investigador en la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la BUAP, La presentación tendrá lugar a las *17:00 horas en la planta baja de la Biblioteca Central en CU de la BUAP. Tuvimos la oportunidad de charlar con el autor sobre el libro que va a presentar, he aquí lo que nos explicó:

portada del libro Las trece constelaciones del zodiaco
portada del libro Las trece constelaciones del zodiaco

Las trece constelaciones del zodiaco presenta una visión científica sobre el paso del sol a lo largo del año por trece constelaciones zodiacales, incluida la constelación ofiuco, misma que fue aceptada, por común acuerdo, por la Unión Astronómica Internacional (IAU).

Este texto tiene como objetivo divulgar aspectos de la ciencia relacionados con la posición de las estrellas en el firmamento. “Las constelaciones del zodiaco la utilizan los astrónomos para definir lugares en el firmamento, mientras que los signos del zodiaco son los que usan los astrólogos para relacionar la posición de las estrellas con las vivencias del ser humano” aclaró el autor para que no haya confusiones respecto a la forma de abordar el tema que tiene en su libro, ya que las constelaciones del zodiaco son estudiadas por la ciencia, y por su libro, mientras que los signos zodiacales no.

Dr. Apolonio Juárez Núñez hablando sobre su libro
Dr. Apolonio Juárez Núñez hablando sobre su libro

En esta edición de Las trece constelaciones del zodiaco se están distribuyendo 24,500 ejemplares, lo cual nos habla de el buen recibimiento que a tenido tanto en la comunidad académica como en el público en general. “Lo que hacemos es divulgar la ciencia, la astronomía, lo relacionamos con los conocimientos de los mayas, y otras culturas que históricamente han estudiado el firmamento” explica el profesor Apolonio Juárez respecto a lo que podemos encontrar en este libro.

El firmamento se divide en 88 constelaciones, de las cuales 13 son las constelaciones del zodiaco, que fueron estandarizadas en 1924 y en 1930 por la IAU para su estudio. El autor trata a la ciencia, respecto a la división y estudio del firmamento, como algo en constante cambio ya que es un mero convencionalismo: lo que es un hecho científico hoy no lo era ayer, y podría no serlo mañana.

Ofiuco significa el que lleva las serpientes y ha sido aceptado como una constelación más a pesar de que antes no lo era. De la misma forma, la IAU antes nos hablaba de la existencia de nueve planetas en nuestro sistema solar y ahora se han reducido a ocho, tras perder Plutón su categoría como planeta debido a su masa. Esto es tan sólo uno de muchos ejemplos sobre cómo la astronomía se basa en convencionalismos científicos y está, por lo tanto, siempre cambiando.

Entrevista con Marcela Armas

por Victoria Sandoval

En esta exposición podemos ver que dejas que el público se acerque mucho a todo el proceso que hubo detrás de la obra, antes de mostrar la pieza terminada, como artista, ¿cómo decides hasta dónde permitir que tu público vea lo que hay detrás?

Eso te lo d la naturaleza de la investigación. Creo que en el caso particular de este proyecto, pues obliga a abrir esta información porque justamente estamos hablando de la transformación material, de este ir al interior de la materialidad de los libros y no hay mejor forma de comunicarlo que mostrarlo. Creo que es una cosa que es implícita y que va más allá de mis deseos. En el MUAC, en la Ciudad de México no estaba igual. Esta es la primera vez que lo ampliamos, porque también es un proceso en el que nos hemos ido dando cuenta y hemos tenido tiempo de procesar toda la información que se ha generado, todos los cuerpos de trabajo que se han generado, entonces sí, es esta la primera vez que mostramos un espacio como tal. Para mí es como una ampliación de un espacio de comunicación que es maravillosa porque realmente creo que cumple y aporta mucho más al público.

Sobre la transformación de los libros en engranes- foto tomada del boletín de prensa del Museo Amparo
Sobre la transformación de los libros en engranes- foto tomada del boletín de prensa del Museo Amparo

Tu obra es muy reconocible, ¿cuál dirías tú que es tu sello, lo que relaciona a esta nueva exposición con las anteriores?

Yo no sabría mucho cómo hablar de estilos, pero bueno, supongo que sí hay algunas formas de ver, tal vez son hábitos, tal vez son vicios, la manera en la que uno aborda las cosas y luego las traduce. Con el tiempo va cambiando porque uno va creciendo, tanto como artista como persona, nos somos las mismas personas nunca, Así que creo que me he ido transformando aunque sí tengo mis propios vicios.

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Vórtice se presenta como parte de un proyecto llamado Por amor a la disidencia, ¿Por qué es disidente Vórtice?

No me gusta tanto clasificarla como tal, pero si en algún momento pudiéramos hablar de un espacio de disidencia pues es el espacio que se abre para hurgar en donde normalmente se nos ha cerrado. Creo que hacer una autopsia, una excavación geológica, para decirlo de muchas formas, es como abrir con bisturí y ver adentro en un espacio que de  por sí se entiende como ya clausurado, es decir, pensando en el archivo muerto que se destruye y que ya no existe, de pronto es regresar a verlo, a darnos cuenta de que está ahí. Ahí es donde pudiera estar la disidencia.

Vórtice: Marcela Armas, parte del proyecto Por amor a la disidencia

por Victoria Sandoval

Esta nueva exposición de Marcela Armas está por inaugurarse en el Museo Amparo como la entrega 4/4 del proyecto Por amor a la disidencia, que se realiza en colaboración con el Museo Universitario de Arte Contemporáneo en la Ciudad de México. Vórtice se une a Intento de conservación de Carlos Bunga que ya se está exhibiendo en otra sala del museo.

En conferencia de prensa el pasado jueves Alejandra Labastida, curadora de esta exposición, y Marcela Armas nos hablaron sobre la indagación que llevó al descubrimiento de que, por un decreto presidencial, todos los libros de texto están hechos con papel reciclado de dependencias gubernamentales, creando un nexo entre saber y poder. Esto lo representa la artista con un mecanismo elaborado a base de libros de texto, que sirve como metáfora sobre los mecanismos de construcción social que se generan en la educación, no sólo con el contenido de los libros sino con los materiales mismos de los que están hechos.

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La artista montó una pequeña maquila en el MUAC y con la ayuda de alumnos voluntarios construyó los engranes usando como material libros de texto y resinas. Dichos engranes se unen en una pieza de arte, formada por tres hileras de engranes, cada una formada por libros de texto de una misma categoría, las hileras forman un espiral y convergen en un vórtice.  

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La exposición consta de tres partes: en la primera podemos observar la selección de libros, los colores que los forman y un poco del proceso que los llevó a convertirse en engranes, en la segunda parte se proyecta un documental sobre el rastreo que la artista realizó a los procesos de producción y reciclado de los libros de texto, en la tercera parte se presenta la pieza ya terminada, con los engranes en movimiento convergiendo en el vórtice. 

Proyección del documental
Proyección del documental

La exposición se inaugura este sábado 30 de agosto al medio día, con una charla entre Marcela Armas y Alejandra Labastida, se estará exhibiendo hasta el 3 de noviembre de 2014. 

VII Festival Internacional de Narración Oral Cuentalee

por Victoria Sandoval

Ya comenzó este evento gratuito durante el cual se presentan en la capital y en municipios del interior del estado cuentos, mitos, leyendas y anécdotas narrados por personas provenientes de Argentina, Camerún, Cuba, España, Francia, México, Panamá y Uruguay, todos contados en español.

Algunos de los narradores con vestimentas tradicionales de su país durante la inauguración en la Biblioteca Palaffoxiana
Algunos de los narradores con vestimentas tradicionales de su país durante la inauguración en la Biblioteca Palafoxiana

Armando Trejo, director de este proyecto, señala que Cuentalee navega contracorriente a las ofertas audiovisuales, pues “apela al imaginario, a la evocación, a la lectura como hábito en una sociedad tan interferida por lo audiovisual”, El fin de este festival es devolverle el valor a la palabra y hacer que la gente tenga una mejor proyección con su entorno. A diferencia del teatro, cuando se cuenta un cuento en escena no ocurren las acciones sino que son evocadas apelando al poder de la imaginación, creando una relación directa a la lectura. 

Director Arrmando Trejo y Boniface Ofogo de Camerun en conferencia de prensa
Director Armando Trejo y Boniface Ofogo de Camerún en conferencia de prensa

“Cuando yo me subo al escenario quiero que la gente viaje conmigo, el cuento es un viaje porque invoco cosas que no ocurren en el escenario, llevando a la gente a mi tierra. Los niños son generosos y hacen este viaje” señala en conferencia de prensa Boniface Ofogo, cuentista de Camerún.

Este festival es organizado y convocado por el Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Puebla, el Foro internacional de Narración Oral (FINO), la Red Estatal de Bibliotecas y el apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.

Director Armando Trejo y narradores durraante la inauguración
Director Armando Trejo y narradores durante la inauguración

Las presentaciones serán:

  • Martes 29 de julio, 12:00 Hrs Puebla, Museo Regional Casa del Alfeñique
  • Martes 29 de julio, 12:00 Hrs. Tepeaca. Salón bicentenario
  • Martes 29 de julio, 12:00 Hrs. Acajete. Auditorio Muncipal
  • Miércoles 30 de julio, 12:00 Hrs. Puebla. San Pedro Museo de Arte
  • Miércoles 30 de julio, 12:00 Hrs. Tlaltenango. Plaza Counitaria
  • Miércoles 30 de julio, 11:00 Hrs. Cuautlancingo (San Lorenzo Almecatla) Plaza Principal
  • Jueves 31 de julio, 11:00 Hrs. Coronango Biblioteca Pública
  • Jueves 31 de julio, 11:00 Hrs. Tepeyahualco de Cuauhtémoc Audiitorio de la Presidencia

Virginia Woolf: Las olas

por Emanuel Bravo Gutiérrez

Un amigo me comentó una vez que Virginia Woolf era como el mar, era hermoso pero profundo y era fácil perderse en él. Era un comentario bastante atinado, leer a Woolf es parecido a surcar un mar, te puedes sumergir de forma plácida en su superficie y aguardar a que te lleve la deriva hacia ningún destino sin esperar nada más. Pero como todo mar, Woolf tiene sus tormentas llenas de furia incontenible, el fragor de su tempestad es inabarcable y en el palpitar de sus olas se esconde la melodía monocorde del infinito.

Virginia Woolf - imagen pública
Virginia Woolf – Imagen pública

Las olas (publicada en Tusquets Editores) es el título de la séptima novela de la escritora inglesa Virginia Woolf. Desde la fecha de su publicación en 1931 sorprendió a la crítica por el nivel de experimentación al cual llega. La técnica del flujo de conciencia que la autora ya  había utilizado en su novela Mrs. Dalloway, en esta obra es llevada a un siguiente camino. Los hechos narrados y la narración como tal queda en un segundo término, se prioriza la prosa, la formación de una conciencia antes que contar una historia.

Seis personajes, seis héroes, seis voces, seis narradores, seis almas, seis formas de entender la realidad, seis formas de vivir la vida. Esto es lo que nos entrega Virginia. La novela se construye a partir de la conciencia de los monólogos de los  protagonistas: Louis, Bernard, Neville, Susan, Jinny y Rhoda. Existe un séptimo narrador que nos presenta la obra y  que relata con gran detalle el curso de un día.

No se relatan vidas, se viven. La novela prioriza el ser, la conciencia más que los acontecimientos, leemos los pensamientos de los personajes, habitamos sus pechos y respiramos el aroma de sus almas. Estos singulares monólogos poseen una gran belleza, incluso en la traducción percibimos toda la delicadeza con la cual Woolf construyó sus frases, más que una novela tenemos en nuestras manos un largo poema a la vida, un largo poema en prosa que rebosa en cada línea del fluir incesante del tiempo. Esta concepción de la novela llevó años después a la autora a concebir la novela de la siguiente manera:

“La vida no es una serie de lámparas dispuestas sistemáticamente; la vida es un halo luminoso, una envoltura semitransparente que nos rodea desde el nacimiento de nuestra conciencia hasta el fin. ¿No es acaso la tarea del novelista coger este espíritu cambiante, desconocido, ilimitado, con todas sus aberraciones y complejidades y con la menor mezcla posible de los hechos exteriores y ajenos?”

Las Olas - Portada en Tusquets
Las Olas – Portada en Tusquets

Seis soliloquios de gran fuerza expresiva cuyo germen encontramos al principio en el “Ulises” de James Joyce, autor que influyó en la poética de Woolf de forma importante.

La vida palpita en cada línea, nos asomamos al abismo del tiempo, del discurrir de los días, irrefrenables sentimos su efecto en la conciencia de nuestros protagonistas que crecen, ven con miradas ingenuas la llegada de la vida que retoña en sus cuerpos y que avanza hacia nuevos caminos que los conducen a la alegría, al odio, al amor, al egoísmo, al orgullo, a la vanidad, a la angustia, a la embriaguez, al tedio, a la reflexión, a la ira, a los celos, a la valentía, a la locura, al suicidio, a la eternidad…

“Un millón de manos cosen, suben cuezos con ladrillos. La actividad es infinita. Y mañana vuelva a comenzar, mañana vuelve a comenzar, mañana damos importancia al sábado. Algunos tomarán el tren de Francia, otros embarcarán para la India. Algunos jamás volverán a entrar en esta sala. Uno morirá esta noche. Otro engendrará un hijo. De nosotros nacerán edificios de todo género, políticas, aventuras, cuadros, poemas, hijos, fábricas. La vida viene. La vida se va” (pág. 132)

Virginia Woolf fue llamada por la crítica francesa como: la fée des lettres anglaises, su prosa de gran belleza abunda en poderosas imágenes poéticas, metáforas con un profundo sentido metafísico, una magia particular, delicada y sutil. “Las olas” es una novela de madurez, sus voces resultan una invocación, un canto ritual moderno, un coro pagano que eleva su plegaria a la vida, esa vida inconmensurable que sobrevive al fin del tiempo, que se eleva grácil más allá de la muerte.